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¿Quién no tiene recuerdos memorables cuando escucha hablar de “Grease”? Aunque han pasado más de 40 años desde su estreno, allá por 1978, la película sigue tan fresca como entonces y no deja de arrancar una que otra sonrisa a sus fans por más que ya la hayan visto muchas veces.
Debido al tiempo que ha pasado desde que Paramount Pictures lanzó “Vaselina” o “Brillantina”, como también se le conoce en otros países, cuatro décadas exactamente, hacemos un repaso por los miembros de su elenco que ya han fallecido, pero que dejaron huella en millones de corazones.
ANNETTE CHARLES – CHA CHA
Annette Charles interpretó en “Grease” a Cha Cha, la rival en la pista de baile de Olivia Newton-John. Aunque durante el filme se la veía a menudo apoyándose en coches, aparentemente para mostrar una postura sexy, lo cierto es que intentaba sobrellevar los dolores que le producía un embarazo ectópico.
Abandonó la interpretación y murió el 3 de agosto de 2011 en Los Ángeles, víctima de un cáncer de pulmón, pese a que jamás probó un cigarrillo. Inicialmente había sido hospitalizada por neumonía.
JEFF CONAWAY – KENICKIE
Jeff Conaway interpretó a Kenickie, el mejor amigo de Danny en el instituto Rydell. Tras “Grease” participó en las series de televisión “Taxi” y “Babylon 5”. Durante el rodaje conoció a la hermana de Olivia Newton-John, Rona Newton-John, con la que se casó en 1980, pero se divorció de ella cinco años después.
En 2008 participó en el reality show “Celebrity Rehab with Dr. Drew”, en el que hizo pública su adicción al alcohol y la cocaína, dijo que consumía estupefacientes para buscar un refugio a los abusos sexuales que sufrió en su niñez. Murió en mayo de 2011 a los 60 años de una hemorragia cerebral provocada por una sobredosis de calmantes. Él también tenía neumonía y problemas respiratorios.
Jeff Conaway falleció el 27 de mayo del 2011 a los 60 años debido a una sobredosis. (Foto: Paramount Pictures)
DENNIS CLEVELAND STEWART – CARA DE CRÁTER
Dennis Stewart, más conocido como Cara de cráter en “Grease”, era el chico malo de la película, pues era el líder de la banda Los Escorpiones. Volvió a interpretar el papel de líder de los Motoristas en “Grease 2” (1982). Apareció también como bailarín en “The Beatles’ Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
Le diagnosticaron VIH en 1993 y falleció a consecuencia de complicaciones relacionadas con la enfermedad al año siguientes a los 46 años. Fue incinerado y sus cenizas esparcidas sobre el mar.
JOAN BLONDELL – VI
Joan Blondell fue Vi en “Grease”, la película que llegó al final de una carrera plagada de papeles de rubia sexy. Fue una actriz fundamental para la Warner Bros en la época anterior al Código Hays, e intervino en más de 100 filmes para el cine y la televisión.
Murió de leucemia el 25 de diciembre de 1979, a los 73 años en Santa Mónica, California. Un año después del estreno de la película que interpretaron Travolta y Newton-John. Ella fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale.
Nominación al Óscar 1978 a la mejor canción por «Hopelessly Devoted to You» (compuesta por John Farrar). (Foto: Paramount Pictures)
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¿Quién no tiene recuerdos memorables cuando escucha hablar de “Grease”? Aunque han pasado más de 40 años desde su estreno, allá por 1978, la película sigue tan fresca como entonces y no deja de arrancar una que otra sonrisa a sus fans por más que ya la hayan visto muchas veces.
Debido al tiempo que ha pasado desde que Paramount Pictures lanzó “Vaselina” o “Brillantina”, como también se le conoce en otros países, cuatro décadas exactamente, hacemos un repaso por los miembros de su elenco que ya han fallecido, pero que dejaron huella en millones de corazones.
ANNETTE CHARLES – CHA CHA
Annette Charles interpretó en “Grease” a Cha Cha, la rival en la pista de baile de Olivia Newton-John. Aunque durante el filme se la veía a menudo apoyándose en coches, aparentemente para mostrar una postura sexy, lo cierto es que intentaba sobrellevar los dolores que le producía un embarazo ectópico.
Abandonó la interpretación y murió el 3 de agosto de 2011 en Los Ángeles, víctima de un cáncer de pulmón, pese a que jamás probó un cigarrillo. Inicialmente había sido hospitalizada por neumonía.
JEFF CONAWAY – KENICKIE
Jeff Conaway interpretó a Kenickie, el mejor amigo de Danny en el instituto Rydell. Tras “Grease” participó en las series de televisión “Taxi” y “Babylon 5”. Durante el rodaje conoció a la hermana de Olivia Newton-John, Rona Newton-John, con la que se casó en 1980, pero se divorció de ella cinco años después.
En 2008 participó en el reality show “Celebrity Rehab with Dr. Drew”, en el que hizo pública su adicción al alcohol y la cocaína, dijo que consumía estupefacientes para buscar un refugio a los abusos sexuales que sufrió en su niñez. Murió en mayo de 2011 a los 60 años de una hemorragia cerebral provocada por una sobredosis de calmantes. Él también tenía neumonía y problemas respiratorios.
Jeff Conaway falleció el 27 de mayo del 2011 a los 60 años debido a una sobredosis. (Foto: Paramount Pictures)
DENNIS CLEVELAND STEWART – CARA DE CRÁTER
Dennis Stewart, más conocido como Cara de cráter en “Grease”, era el chico malo de la película, pues era el líder de la banda Los Escorpiones. Volvió a interpretar el papel de líder de los Motoristas en “Grease 2” (1982). Apareció también como bailarín en “The Beatles’ Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
Le diagnosticaron VIH en 1993 y falleció a consecuencia de complicaciones relacionadas con la enfermedad al año siguientes a los 46 años. Fue incinerado y sus cenizas esparcidas sobre el mar.
JOAN BLONDELL – VI
Joan Blondell fue Vi en “Grease”, la película que llegó al final de una carrera plagada de papeles de rubia sexy. Fue una actriz fundamental para la Warner Bros en la época anterior al Código Hays, e intervino en más de 100 filmes para el cine y la televisión.
Murió de leucemia el 25 de diciembre de 1979, a los 73 años en Santa Mónica, California. Un año después del estreno de la película que interpretaron Travolta y Newton-John. Ella fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale.
Nominación al Óscar 1978 a la mejor canción por «Hopelessly Devoted to You» (compuesta por John Farrar). (Foto: Paramount Pictures)
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string(78) "Thomas Brodie-Sangster: de niño en Love Actually a manager de los Sex Pistols"
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string(673) "Photo credit: CHARLIE GRAY La vida de Thomas Brodie-Sangster (Londres, 1990) siempre ha estado envuelta en un tímido rock and roll. Atesora aventuras como para escribir algunos libros. En lo laboral: con 13 años comenzó a rodar su primera película para la BBC; le siguió un filme de culto de todas las navidades, Love Actually; ... Read more"
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Photo credit: CHARLIE GRAY
La vida de Thomas Brodie-Sangster (Londres, 1990) siempre ha estado envuelta en un tímido rock and roll. Atesora aventuras como para escribir algunos libros. En lo laboral: con 13 años comenzó a rodar su primera película para la BBC; le siguió un filme de culto de todas las navidades, Love Actually; hizo de Hitler en Adolf Hitler: The Rise of Evil; fue la voz de Ferb en Phineas y Ferb; encarnó a Jojen Reed en Juego de tronos, a Newt en la saga Maze Runner y, de lo último, al jugador de ajedrez Benny Watts en la serie de Netflix Gambito de Dama, que le llevó hasta los Emmy.
Pero Brodie-Sangster no es solo su espectacular carrera desde niño, ni el hecho de que sea hijo de actores o primo de Hugh Grant, ni que haya creado su propia productora (Brodie Films) para captar nuevos talentos británicos. Brodie-Sangster ha venido a esta vida para pisar el acelerador mientras suenan los Sex Pistols en su coche de carreras.
Photo credit: CHARLIE GRAY
¡Una serie sobre los Sex Pistols! [Risas] ¡Sí! Mi agencia me consiguió una audición. Me preparé viendo algunos vídeos de Malcolm McLaren y no pude creer lo que estaba viendo, era algo muy loco a la vez que fantástico. Ahí me di cuenta de que había potencial para pasarlo bien interpretándole, así que me puse rápidamente a trabajar en ello y el día de la audición les gustó. Después Danny [Boyle] y yo hablamos un poco sobre el proyecto y eso fue todo, la verdad.
¿Cómo fue para ti el contar esta historia? Tuvimos un equipo fantástico de investigadores que nos proporcionaron un montón de links, artículos, vídeos y contenido para estudiar, así que tuve a mi alcance muchas de sus frases divertidas y rasgos de su carácter, los cuales intenté adaptar a mí para que el personaje resultara lo más natural y real posible.
En la serie, de la que solo he podido ver dos episodios, pareces muy cómodo actuando, en la manera en la que te mueves y hablas. Fue muy importante su carácter físico y su voz, que es bastante única. Tuve dos preparadores, uno físico y otro vocal, para crear este personaje. Fue muy divertido.
Como dijo el director, esta serie se basa en “el momento en que la sociedad y la cultura británicas cambian para siempre, cuando la cultura urbana explota”. ¿Cómo ves esa cultura ahora, la de los jóvenes de hoy…? Para mí la cultura está en un estado de cambio y de desarrollo siempre. Creo que es importante no estancarse e intentar aprender de la historia para mejorar siempre. Pienso que el trabajo de los jóvenes de ahora es realmente ese: mirar a la historia, porque lo bueno ya ha sido aprendido. Pero también creo que toda generación pasa por una especie de trauma, supongo.
Ya llevamos unos cuantos… Sí que los llevamos, sí [risas].
Photo credit: CHARLIE GRAY
¿Recuerdas cuál fue el momento exacto en el que decidiste que querías ser actor? Cuando vi a mi madre y a mi padre haciendo una especie de lectura dramática amateur de Edgar Allan Poe por uno de sus aniversarios. Estuvieron leyendo varias obras diferentes, pero recuerdo especialmente cuando mi padre recitó The Tell-Tale Heart (El corazón delator). Ese fue el momento en el que decidí convertirme en actor, cuando vi a mi padre interpretar a un personaje tan retorcido y bizarro, ver cómo el público reaccionaba al ser transportados a otro mundo… Fue mágico.
Llevas trabajando en la industria desde los 13 años. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor desde entonces? Lo mejor es que he tenido suerte de seguir trabajando, y es algo que no pueden decir muchos actores. Sí, creo que el hecho de que sigo haciendo lo que amo y de que se me puedan presentar oportunidades como esta serie es lo que más me gusta. Ir y venir interpretando a personajes, trabajar con gente increíble, sentirme inspirado por los creadores con los que trabajo. Y, lo malo… [suspira] ¡No lo sé! Supongo que estar expuesto a una industria tan grande con mucho dinero detrás… Hay una parte de cinismo. Es decir, yo como actor no me tengo que involucrar en esos negocios, pero cuando eres niño solo te lo quieres pasar bien, adaptarte y si las cosas salen mal, aprender de ellas.
Entonces, el balance es positivo. Sí, sí, mucho. Lo es.
Y si tuvieras que interpretar a una persona real, ¿a quién sería? Me gustaría interpretar a un piloto de carreras. Siempre me ha llamado mucho la atención la mentalidad y la obsesión que tienes que desarrollar, cuando su trabajo realmente es ‘repetición, repetición, repetición’ hasta llegar a ser el más rápido. Pero también te enfrentas a algo muy peligroso, por lo que tienes que llegar a una especie de estado de meditación. Me encantan las carreras, siempre he sido muy fan.
Photo credit: CHARLIE GRAY
¿Sigues la Fórmula 1? Sí, me gusta mucho.
¿Quién es tu piloto favorito? Empecé a seguir la Fórmula 1 en 2008 cuando Lewis Hamilton ganó su primer campeonato, y desde entonces…
¿Y qué hay de Fernando Alonso? Antes de Lewis y su año en McLaren, Fernando Alonso era el mejor, claro, fue intocable. Me gusta la competición en sí, más que nada. También pienso que Carlos Sainz es un fantástico corredor.
Ya sabemos que disfrutas, pero, ¿qué es lo que te inspira? Lo que más obtengo como ‘inspiración’ en sí es… la gente normal. Claro que disfruto viendo películas fantásticas, pero mi inspiración viene del día a día, de observar a personas, a gente enla calle, preguntarme cuáles son sus historias. Todo el mundo tiene una historia diferente cada día. Mi trabajo es quedarme con eso y más tarde llevarlo a la pantalla.
Photo credit: CHARLIE GRAY
¿Cómo es Thomas cuando no trabaja? Creo que llevo un estilo de vida muy simple, sinceramente. No voy a discotecas ni nada de eso. Me gustan los pubs, claro, pero prefiero salir de día. Me gusta ir al campo, visitar exposiciones, galerías, museos… Me encanta conducir, coches y motos. Me gusta tocar música [toca el bajo], me gusta cocinar. Todo muy básico.
¿Aprendiste a tocar la batería para tu papel en Love Actually? Sí, bueno, mi padre es batería así que él me enseñó. Y después en Nowhere Boy tuve que tocar la guitarra con la mano izquierda, a la manera de Paul McCartney en los Beatles. Pero tuve que aprender con la mano izquierda, lo cual es algo molesto.
De dónde viene esa facilidad para tocar instrumentos? De mi familia, mi padre toca el piano, la guitarra, la batería… Fue batería de una banda cuando era más joven. Y después yo estuve en otra banda con mi madre, mi hermana canta… Pero sí, ahora toco solo.
Photo credit: Esquire
¿Qué tipo de música interpretas? Pues no te voy a mentir, he vuelto a los Beatles, estoy en una ‘fase Beatles’ total. Es algo complicado, porque obviamente son conocidos por ser la mejor banda del mundo, así que todo el mundo se sabe sus canciones y hay que tener en cuenta que serás juzgado por ello. Pero realmente estoy concentrado en su primera época, en los Beatles del principio.
No puedo terminar esta entrevista sin preguntarte cómo es tu estilo. Me gusta el estilo clásico. Soy bastante delgado y alto, así que creo que el estilo que mejor me sienta es el conocido como old fashioned, el look gentleman, diría yo.
We want to say thanks to the writer of this write-up for this incredible material
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La vida de Thomas Brodie-Sangster (Londres, 1990) siempre ha estado envuelta en un tímido rock and roll. Atesora aventuras como para escribir algunos libros. En lo laboral: con 13 años comenzó a rodar su primera película para la BBC; le siguió un filme de culto de todas las navidades, Love Actually; hizo de Hitler en Adolf Hitler: The Rise of Evil; fue la voz de Ferb en Phineas y Ferb; encarnó a Jojen Reed en Juego de tronos, a Newt en la saga Maze Runner y, de lo último, al jugador de ajedrez Benny Watts en la serie de Netflix Gambito de Dama, que le llevó hasta los Emmy.
Pero Brodie-Sangster no es solo su espectacular carrera desde niño, ni el hecho de que sea hijo de actores o primo de Hugh Grant, ni que haya creado su propia productora (Brodie Films) para captar nuevos talentos británicos. Brodie-Sangster ha venido a esta vida para pisar el acelerador mientras suenan los Sex Pistols en su coche de carreras.
Photo credit: CHARLIE GRAY
¡Una serie sobre los Sex Pistols! [Risas] ¡Sí! Mi agencia me consiguió una audición. Me preparé viendo algunos vídeos de Malcolm McLaren y no pude creer lo que estaba viendo, era algo muy loco a la vez que fantástico. Ahí me di cuenta de que había potencial para pasarlo bien interpretándole, así que me puse rápidamente a trabajar en ello y el día de la audición les gustó. Después Danny [Boyle] y yo hablamos un poco sobre el proyecto y eso fue todo, la verdad.
¿Cómo fue para ti el contar esta historia? Tuvimos un equipo fantástico de investigadores que nos proporcionaron un montón de links, artículos, vídeos y contenido para estudiar, así que tuve a mi alcance muchas de sus frases divertidas y rasgos de su carácter, los cuales intenté adaptar a mí para que el personaje resultara lo más natural y real posible.
En la serie, de la que solo he podido ver dos episodios, pareces muy cómodo actuando, en la manera en la que te mueves y hablas. Fue muy importante su carácter físico y su voz, que es bastante única. Tuve dos preparadores, uno físico y otro vocal, para crear este personaje. Fue muy divertido.
Como dijo el director, esta serie se basa en “el momento en que la sociedad y la cultura británicas cambian para siempre, cuando la cultura urbana explota”. ¿Cómo ves esa cultura ahora, la de los jóvenes de hoy…? Para mí la cultura está en un estado de cambio y de desarrollo siempre. Creo que es importante no estancarse e intentar aprender de la historia para mejorar siempre. Pienso que el trabajo de los jóvenes de ahora es realmente ese: mirar a la historia, porque lo bueno ya ha sido aprendido. Pero también creo que toda generación pasa por una especie de trauma, supongo.
Ya llevamos unos cuantos… Sí que los llevamos, sí [risas].
Photo credit: CHARLIE GRAY
¿Recuerdas cuál fue el momento exacto en el que decidiste que querías ser actor? Cuando vi a mi madre y a mi padre haciendo una especie de lectura dramática amateur de Edgar Allan Poe por uno de sus aniversarios. Estuvieron leyendo varias obras diferentes, pero recuerdo especialmente cuando mi padre recitó The Tell-Tale Heart (El corazón delator). Ese fue el momento en el que decidí convertirme en actor, cuando vi a mi padre interpretar a un personaje tan retorcido y bizarro, ver cómo el público reaccionaba al ser transportados a otro mundo… Fue mágico.
Llevas trabajando en la industria desde los 13 años. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor desde entonces? Lo mejor es que he tenido suerte de seguir trabajando, y es algo que no pueden decir muchos actores. Sí, creo que el hecho de que sigo haciendo lo que amo y de que se me puedan presentar oportunidades como esta serie es lo que más me gusta. Ir y venir interpretando a personajes, trabajar con gente increíble, sentirme inspirado por los creadores con los que trabajo. Y, lo malo… [suspira] ¡No lo sé! Supongo que estar expuesto a una industria tan grande con mucho dinero detrás… Hay una parte de cinismo. Es decir, yo como actor no me tengo que involucrar en esos negocios, pero cuando eres niño solo te lo quieres pasar bien, adaptarte y si las cosas salen mal, aprender de ellas.
Entonces, el balance es positivo. Sí, sí, mucho. Lo es.
Y si tuvieras que interpretar a una persona real, ¿a quién sería? Me gustaría interpretar a un piloto de carreras. Siempre me ha llamado mucho la atención la mentalidad y la obsesión que tienes que desarrollar, cuando su trabajo realmente es ‘repetición, repetición, repetición’ hasta llegar a ser el más rápido. Pero también te enfrentas a algo muy peligroso, por lo que tienes que llegar a una especie de estado de meditación. Me encantan las carreras, siempre he sido muy fan.
Photo credit: CHARLIE GRAY
¿Sigues la Fórmula 1? Sí, me gusta mucho.
¿Quién es tu piloto favorito? Empecé a seguir la Fórmula 1 en 2008 cuando Lewis Hamilton ganó su primer campeonato, y desde entonces…
¿Y qué hay de Fernando Alonso? Antes de Lewis y su año en McLaren, Fernando Alonso era el mejor, claro, fue intocable. Me gusta la competición en sí, más que nada. También pienso que Carlos Sainz es un fantástico corredor.
Ya sabemos que disfrutas, pero, ¿qué es lo que te inspira? Lo que más obtengo como ‘inspiración’ en sí es… la gente normal. Claro que disfruto viendo películas fantásticas, pero mi inspiración viene del día a día, de observar a personas, a gente enla calle, preguntarme cuáles son sus historias. Todo el mundo tiene una historia diferente cada día. Mi trabajo es quedarme con eso y más tarde llevarlo a la pantalla.
Photo credit: CHARLIE GRAY
¿Cómo es Thomas cuando no trabaja? Creo que llevo un estilo de vida muy simple, sinceramente. No voy a discotecas ni nada de eso. Me gustan los pubs, claro, pero prefiero salir de día. Me gusta ir al campo, visitar exposiciones, galerías, museos… Me encanta conducir, coches y motos. Me gusta tocar música [toca el bajo], me gusta cocinar. Todo muy básico.
¿Aprendiste a tocar la batería para tu papel en Love Actually? Sí, bueno, mi padre es batería así que él me enseñó. Y después en Nowhere Boy tuve que tocar la guitarra con la mano izquierda, a la manera de Paul McCartney en los Beatles. Pero tuve que aprender con la mano izquierda, lo cual es algo molesto.
De dónde viene esa facilidad para tocar instrumentos? De mi familia, mi padre toca el piano, la guitarra, la batería… Fue batería de una banda cuando era más joven. Y después yo estuve en otra banda con mi madre, mi hermana canta… Pero sí, ahora toco solo.
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string(163) "“Si los políticos leyeran más a Tolstoi no estaríamos involucrados en esta guerra”: Selma Ancira, traductora y eslavista habló sobre la invasión a Ucrania"
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string(925) "Selma Ancira visitó Colombia por primera vez en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2022. Un lector hispanohablante que en algún momento se haya interesado por la literatura rusa, sus dilemas infinitos, sus paisajes, su historia compleja y sus personajes taciturnos y fijados en su tiempo, seguramente se ha topado con ... Read more"
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Selma Ancira visitó Colombia por primera vez en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2022.
Un lector hispanohablante que en algún momento se haya interesado por la literatura rusa, sus dilemas infinitos, sus paisajes, su historia compleja y sus personajes taciturnos y fijados en su tiempo, seguramente se ha topado con el filtro impecable de la traductora y eslavista mexicana Selma Ancira.
Tras educarse en Rusia y Grecia, tuvo las herramientas para leer clásicos de estas culturas y representarlos con detalle y fidelidad para quienes leen en español. Ella interpretó la Roma de un príncipe que se desencantó de ella y volvió a enamorarse con los ojos de la distancia, imaginada por Nikolái Gógol. También calcó a una familia insoportablemente enérgica que terminó volviéndose feral, narrada por Iván Gonchárov. Además, transportó a los lectores al viejo castillo de Roquenval, de Nina Berbérova, que representaba la dignidad de una adulta mayor y un negocio en ciernes para sus descendientes.
Pero, sobre todo, Selma Ancira se ha empeñado en traducir la obra de la poetisa Marina Tsvetáyeva, una mujer que vivió la peor parte de la revolución rusa: la persecución, el exilio, el abuso, la pérdida y el suicidio. Con todo, dejó una obra con carácter que obsesionó a la traductora.
Hoy residente en Barcelona, esta eslavista visitó Colombia por primera vez para compartir experiencias alrededor de la traducción en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2022. Infobae Colombia habló con ella.
Infobae Colombia: ¿Cuál fue su primer contacto con la cultura rusa?
Selma Ancira: Yo soy hija de un actor mexicano y mi papá (Carlos Ancira) hacía teatro ruso. Entonces, una de las primeras imágenes de mí misma de las que tengo conciencia es de una niña pequeñita, balanceándose en la butaca de un teatro, mientras su padre ensayaba una obra rusa de Nikolái Gógol. Entonces, a lo largo de mi vida ha sido una constante la literatura rusa. Mi papá hablaba de los personajes de Chejov, de Gorki, de Andréyev, como si fueran mis tíos, pero estaban lejos, yo no los conocía. Pero era tal la familiaridad de mi padre con los personajes de teatro que fue natural para mí dedicarme a la literatura rusa.
IC: ¿Cómo es la rutina de trabajo un traductor?
SA: La mía, porque cada traductor es un mundo, es un universo. Yo soy muy tempranera, me levanto muy temprano. Soy muy disciplinada, que eso me ayuda mucho, porque claro: si tú no tienes una oficina, no tienes que ir, puedes decir “bueno, ya lo haré mañana”. ¡No, señor! Entonces, yo me levanto muy temprano, faltando un cuarto para las seis, máximo.
Luego, leo español bien escrito, español de nuestros mejores autores, ese español jugoso que me va a permitir enriquecer mis traducciones. Después, me tomo un té y me pongo a trabajar. Antes de la pandemia -y ahora estoy volviendo a hacerlo-, a eso de las nueve me iba al gimnasio; después cerraron los gimnasios y se acabó, pero ahora estamos empezando otra vez. Trabajo hasta el mediodía, como muy ligero -siguiendo los preceptos de Tolstoi- y por la tarde trabajo un rato más.
Ya a la tarde me dedico a pasear con mi perrita, que es como mi gran amor. Entonces, pasamos juntas una hora y media o dos, a veces tres, dependiendo del clima. Son los momentos en que yo tengo para estar verdaderamente en contacto, no solo con Nicky, con mi perrita, sino con con la naturaleza: de ir viendo la evolución de las estaciones día con día, de ir observando qué pasa con las plantas, porque tengo la fortuna de poder pasear en el bosque donde hay campos, también, y esos paseos son para mí sagrados. Por la noche, leo libros que me ayuden a traducir lo que estoy traduciendo.
IC: ¿Cuántos libros al año lee usted que no hagan parte del oficio de traducción o el entrenamiento para traducir?
SA: Depende del año, pero sí soy lectora. Entonces, de pronto me entusiasma un autor y hasta que no me acabo todas sus obras no lo termino. Eso sí, la mayor parte de mis lecturas son las que tienen que ver con mi trabajo.
IC:¿Cuál es el papel de traductor en la cultura, en su opinión?
SA: Yo creo que es un papel fundamental. Si no hubiera traductores en el mundo, nos veríamos constreñidos a leer únicamente la literatura del idioma en el que nacemos. Ya lo ha dicho un poeta mexicano: las traducciones son las olas que mueven el mar de la literatura. O sea, sin traducciones la vida sería paupérrima, una isla desierta. Se suele decir que los traductores literarios desempeñamos el papel de puente entre culturas y de entendimiento, también, porque entender al otro es aprender a conocerlo. Es eso, es entenderlo, es saber que nosotros no somos el ombligo del mundo, que además de nosotros hay muchas culturas, muchas maneras de entender el mundo, muchas formas de ver el mundo y que todas son válidas.
IC: A través de Borís, Nina Berbérova se preguntaba si en algún momento reflejaría los años veinte de su siglo. ¿Usted cree que en este momento estamos siendo las mejores personas de la segunda década del siglo XXI?
SA: Definitivamente no. Yo creo que estamos viviendo en un mundo muy lastimado, muy herido, muy malherido, y es obligación de cada uno de nosotros poner un granito de arena para que este mundo sea mejor. A eso nos ayuda también la literatura rusa; a eso nos ayuda definitiva y absolutamente Lev Tolstoi. En el último libro que traduje, que se llama El camino de la vida, hace un llamamiento al lector, al ser humano de la nacionalidad que sea, a entender qué es la vida, cómo se puede vivir la vida mejor para uno mismo y mejor en relación con quienes nos rodean, y también mejor en relación con quienes no nos rodean pero también están viviendo sobre la faz de la tierra.
Creo que toda la literatura rusa, pero sobre todo Tolstoi, hace mucho hincapié en esto: hay que aprender a vivir. Ya lo he dicho antes, a propósito de la situación que se está viviendo en este momento: si los políticos leyeran más a Tolstoi, no estaríamos involucrados en este despropósito tan grande que es esa guerra.
IC: ¿Qué opina usted de las expresiones rusofóbicas que mucha gente está adelantando últimamente?
SA: Yo creo que deberíamos pararnos a pensar lo que decimos, lo que sentimos y hacia dónde vamos. Es muy importante saber cuál es nuestro papel en el mundo y qué podemos hacer nosotros para ser mejores, para no avergonzarnos del mundo en el que estamos viviendo.
IC: ¿Cuánto tiempo tomaría leerse todos, absolutamente todos, los cuentos de Chéjov?
SA: No, no tanto. Tiene muchos cuentos, pero son cuentos muy breves. O sea, yo creo que tardas más en leer La guerra y la paz que en leer todos los cuentos de Chéjov. Lo que pasa es que, claro, cada cuento tiene su historia, su moraleja. Cada cuento te da algo en qué pensar. Entonces, si lees por leer, vas rápido; pero si lees por entender, por digerir, por hacer tuyo lo que te está diciendo Chéjov, entonces toma un poco más. Pero sí te alcanza la vida para leerlos todos.
IC:¿Qué proyectos está adelantando ahora? ¿Qué sigue para usted?
SA: ¡Uy, tengo muchos proyectos! Y verdaderamente, todos los días pienso que, con la edad que tengo, ojalá la vida me alcance para hacer todo lo que quiero hacer. Me gustaría dejar traducida toda la obra de Tsvetáyeva; me queda muy poco, porque he hecho ya mucho, pero quisiera realmente dejar toda su obra traducida.
Hay algunas obras de Tolstoi que han sido traducidas hace muchos años, pero yo creo firmemente que un solo traductor debería traducir la obra de un autor. Como me he dedicado tanto a Tolstoi, me gustaría traducir todavía algunas obras, que pasen a través de mi voz, de mi filtro, para que ustedes, los lectores, las reciban con la misma voz.
Por otro lado, he traducido sólo dos novelas de Nikos Kazantzakis y hay un par de novelas más que no me quisiera ir de este mundo sin haber dejado traducidas. O sea, como ves, no sé si me van a alcanzar los años. Hay bastante por hacer.
IC:¿Por qué una persona que nunca ha leído literatura rusa debería empezar ahora?
SA: Porque es un mundo por descubrir, porque al cruzar el umbral de esa puerta se va a encontrar en un universo prodigioso, en un universo riquísimo, inagotable, que lo único que puede hacer es enriquecer su propio mundo. Yo creo que eso basta y sobra como para que alguien decida atravesar ese umbral y comenzar a adentrarse en el mundo de la literatura rusa.
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Selma Ancira visitó Colombia por primera vez en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2022.
Un lector hispanohablante que en algún momento se haya interesado por la literatura rusa, sus dilemas infinitos, sus paisajes, su historia compleja y sus personajes taciturnos y fijados en su tiempo, seguramente se ha topado con el filtro impecable de la traductora y eslavista mexicana Selma Ancira.
Tras educarse en Rusia y Grecia, tuvo las herramientas para leer clásicos de estas culturas y representarlos con detalle y fidelidad para quienes leen en español. Ella interpretó la Roma de un príncipe que se desencantó de ella y volvió a enamorarse con los ojos de la distancia, imaginada por Nikolái Gógol. También calcó a una familia insoportablemente enérgica que terminó volviéndose feral, narrada por Iván Gonchárov. Además, transportó a los lectores al viejo castillo de Roquenval, de Nina Berbérova, que representaba la dignidad de una adulta mayor y un negocio en ciernes para sus descendientes.
Pero, sobre todo, Selma Ancira se ha empeñado en traducir la obra de la poetisa Marina Tsvetáyeva, una mujer que vivió la peor parte de la revolución rusa: la persecución, el exilio, el abuso, la pérdida y el suicidio. Con todo, dejó una obra con carácter que obsesionó a la traductora.
Hoy residente en Barcelona, esta eslavista visitó Colombia por primera vez para compartir experiencias alrededor de la traducción en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2022. Infobae Colombia habló con ella.
Infobae Colombia: ¿Cuál fue su primer contacto con la cultura rusa?
Selma Ancira: Yo soy hija de un actor mexicano y mi papá (Carlos Ancira) hacía teatro ruso. Entonces, una de las primeras imágenes de mí misma de las que tengo conciencia es de una niña pequeñita, balanceándose en la butaca de un teatro, mientras su padre ensayaba una obra rusa de Nikolái Gógol. Entonces, a lo largo de mi vida ha sido una constante la literatura rusa. Mi papá hablaba de los personajes de Chejov, de Gorki, de Andréyev, como si fueran mis tíos, pero estaban lejos, yo no los conocía. Pero era tal la familiaridad de mi padre con los personajes de teatro que fue natural para mí dedicarme a la literatura rusa.
IC: ¿Cómo es la rutina de trabajo un traductor?
SA: La mía, porque cada traductor es un mundo, es un universo. Yo soy muy tempranera, me levanto muy temprano. Soy muy disciplinada, que eso me ayuda mucho, porque claro: si tú no tienes una oficina, no tienes que ir, puedes decir “bueno, ya lo haré mañana”. ¡No, señor! Entonces, yo me levanto muy temprano, faltando un cuarto para las seis, máximo.
Luego, leo español bien escrito, español de nuestros mejores autores, ese español jugoso que me va a permitir enriquecer mis traducciones. Después, me tomo un té y me pongo a trabajar. Antes de la pandemia -y ahora estoy volviendo a hacerlo-, a eso de las nueve me iba al gimnasio; después cerraron los gimnasios y se acabó, pero ahora estamos empezando otra vez. Trabajo hasta el mediodía, como muy ligero -siguiendo los preceptos de Tolstoi- y por la tarde trabajo un rato más.
Ya a la tarde me dedico a pasear con mi perrita, que es como mi gran amor. Entonces, pasamos juntas una hora y media o dos, a veces tres, dependiendo del clima. Son los momentos en que yo tengo para estar verdaderamente en contacto, no solo con Nicky, con mi perrita, sino con con la naturaleza: de ir viendo la evolución de las estaciones día con día, de ir observando qué pasa con las plantas, porque tengo la fortuna de poder pasear en el bosque donde hay campos, también, y esos paseos son para mí sagrados. Por la noche, leo libros que me ayuden a traducir lo que estoy traduciendo.
IC: ¿Cuántos libros al año lee usted que no hagan parte del oficio de traducción o el entrenamiento para traducir?
SA: Depende del año, pero sí soy lectora. Entonces, de pronto me entusiasma un autor y hasta que no me acabo todas sus obras no lo termino. Eso sí, la mayor parte de mis lecturas son las que tienen que ver con mi trabajo.
IC:¿Cuál es el papel de traductor en la cultura, en su opinión?
SA: Yo creo que es un papel fundamental. Si no hubiera traductores en el mundo, nos veríamos constreñidos a leer únicamente la literatura del idioma en el que nacemos. Ya lo ha dicho un poeta mexicano: las traducciones son las olas que mueven el mar de la literatura. O sea, sin traducciones la vida sería paupérrima, una isla desierta. Se suele decir que los traductores literarios desempeñamos el papel de puente entre culturas y de entendimiento, también, porque entender al otro es aprender a conocerlo. Es eso, es entenderlo, es saber que nosotros no somos el ombligo del mundo, que además de nosotros hay muchas culturas, muchas maneras de entender el mundo, muchas formas de ver el mundo y que todas son válidas.
IC: A través de Borís, Nina Berbérova se preguntaba si en algún momento reflejaría los años veinte de su siglo. ¿Usted cree que en este momento estamos siendo las mejores personas de la segunda década del siglo XXI?
SA: Definitivamente no. Yo creo que estamos viviendo en un mundo muy lastimado, muy herido, muy malherido, y es obligación de cada uno de nosotros poner un granito de arena para que este mundo sea mejor. A eso nos ayuda también la literatura rusa; a eso nos ayuda definitiva y absolutamente Lev Tolstoi. En el último libro que traduje, que se llama El camino de la vida, hace un llamamiento al lector, al ser humano de la nacionalidad que sea, a entender qué es la vida, cómo se puede vivir la vida mejor para uno mismo y mejor en relación con quienes nos rodean, y también mejor en relación con quienes no nos rodean pero también están viviendo sobre la faz de la tierra.
Creo que toda la literatura rusa, pero sobre todo Tolstoi, hace mucho hincapié en esto: hay que aprender a vivir. Ya lo he dicho antes, a propósito de la situación que se está viviendo en este momento: si los políticos leyeran más a Tolstoi, no estaríamos involucrados en este despropósito tan grande que es esa guerra.
IC: ¿Qué opina usted de las expresiones rusofóbicas que mucha gente está adelantando últimamente?
SA: Yo creo que deberíamos pararnos a pensar lo que decimos, lo que sentimos y hacia dónde vamos. Es muy importante saber cuál es nuestro papel en el mundo y qué podemos hacer nosotros para ser mejores, para no avergonzarnos del mundo en el que estamos viviendo.
IC: ¿Cuánto tiempo tomaría leerse todos, absolutamente todos, los cuentos de Chéjov?
SA: No, no tanto. Tiene muchos cuentos, pero son cuentos muy breves. O sea, yo creo que tardas más en leer La guerra y la paz que en leer todos los cuentos de Chéjov. Lo que pasa es que, claro, cada cuento tiene su historia, su moraleja. Cada cuento te da algo en qué pensar. Entonces, si lees por leer, vas rápido; pero si lees por entender, por digerir, por hacer tuyo lo que te está diciendo Chéjov, entonces toma un poco más. Pero sí te alcanza la vida para leerlos todos.
IC:¿Qué proyectos está adelantando ahora? ¿Qué sigue para usted?
SA: ¡Uy, tengo muchos proyectos! Y verdaderamente, todos los días pienso que, con la edad que tengo, ojalá la vida me alcance para hacer todo lo que quiero hacer. Me gustaría dejar traducida toda la obra de Tsvetáyeva; me queda muy poco, porque he hecho ya mucho, pero quisiera realmente dejar toda su obra traducida.
Hay algunas obras de Tolstoi que han sido traducidas hace muchos años, pero yo creo firmemente que un solo traductor debería traducir la obra de un autor. Como me he dedicado tanto a Tolstoi, me gustaría traducir todavía algunas obras, que pasen a través de mi voz, de mi filtro, para que ustedes, los lectores, las reciban con la misma voz.
Por otro lado, he traducido sólo dos novelas de Nikos Kazantzakis y hay un par de novelas más que no me quisiera ir de este mundo sin haber dejado traducidas. O sea, como ves, no sé si me van a alcanzar los años. Hay bastante por hacer.
IC:¿Por qué una persona que nunca ha leído literatura rusa debería empezar ahora?
SA: Porque es un mundo por descubrir, porque al cruzar el umbral de esa puerta se va a encontrar en un universo prodigioso, en un universo riquísimo, inagotable, que lo único que puede hacer es enriquecer su propio mundo. Yo creo que eso basta y sobra como para que alguien decida atravesar ese umbral y comenzar a adentrarse en el mundo de la literatura rusa.
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“Si no hubiera tabú, no venderíamos porque hasta los curas ven porno”: Cristian Cipriani, pionero de la industria del cine adulto en Colombia
“Las nuevas miradas sobre el conflicto”: tres autores que reivindican la memoria de las víctimas en Colombia
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Desde que se anunció la creación de una adaptación live action de la aclamada serie Avatar: la leyenda de Aang: Libro 1 – 100% en 2018 por parte de Netflix, todo el mundo estaba a la expectativa de lo que la famosa plataforma haría con esta producción. Se trata de una caricatura que en su momento dejó contentos de principio a fin a sus fans, y aunque eso podría significar que teniendo material de calidad podrían armar una interesante serie, Netflix tiene fama de crear contenido en los extremos de calidad, o se crean una maravilla de adaptación como Arcane – 100% o se echan un fiasco como la adaptación de Death Note – 40%.
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Al anunciarse que Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , creadores originales de la caricatura, tendrían la función de showrunners para la adaptación, la fe de que la serie podría salir bien aumentó. Pero en junio del 2020 la fe cayó de nuevo pues ambos creadores anunciaron su salida del proyecto, por aparentes diferencias creativas y hasta denunciando un ambiente negativo. Tiempo después, Albert Kim se unió como productor ejecutivo, escritor y showrunner de la serie.
Todo parecía indicar que la adaptación ya no iba a ser lo que la gente esperaba, hasta que en agosto de 2021 se liberó el casting de los personajes principales, contando con Gordon Cormier como Aang, Kiawentiio como Katara, Ian Ousley como Sokka y Dallas Liu como Zuko. Este casting fue bien recibido pero las dudas siguen en el aire y ahora que tenemos las primera imágenes oficiales del set, veremos la reacción del público.
Tenemos las primeras fotos desde el set de la Temporada 1 del live action de Avatar: The Last Airbender.
We have our first set photos from Season 1 of the live-action Avatar: The Last Airbender series! pic.twitter.com/1CfS2PFiXN
También lee: Dev Patel dijo que El Último Maestro del Aire es la razón por la que no sale en filmes de alto presupuesto
Avatar news (vía Heroic Hollywood) comparte su propia teoría sobre las imágenes, pues compara el set con la arquitectura usada por la Nación del Fuego y que bien podría tratarse de la Fortaleza Pohuai. Aunque la Nación de Fuego no es el escenario principal de la primera temporada, es ahí donde vemos a Zuko vestido como el espíritu azul, rescatando a Aang del comandante Zhao. En la caricatura, este es un momento clave de la complicada relación entre Aang y Zuko.
Lo cierto es que las imágenes salieron en un momento perfecto, pues justo ahora Avatar: The Last Airbender está en tendencia, cortesía de Moon Knight – 87%. En el primer capítulo de la nueva serie de Marvel, Steven Grant, el personaje interpretado por Oscar Isaac, menciona que Avatar es un anime. Y como nada es más divertido para algunos que pelear en Twitter sobre cualquier cosa, se armó el debate sobre si efectivamente Avatar es un anime o no.
Pleitos en Twitter aparte, parece que la producción va bien. Al ser el segundo intento por adaptar este anime (¿o no es anime?), parece que optar por una serie en lugar de una película es lo mejor. Cuando M. Night Shyamalan hizo su versión, El Último Maestro del Aire – 6%, cometió muchos errores, varios de ellos originados por comprimir una temporada completa en una sola película.
Al ser esta producción una serie que contará con ocho capítulos de una hora, tendrán la ventaja de poder adaptar mejor la historia. Y hasta podrían tomar la decisión de adaptar cada libro en más de una temporada (los libros Agua, Tierra y Fuego, es como se dividía cada temporada de la caricatura). Eso solo lo sabremos con el tiempo, por lo pronto hay varias cosas que parecen prometedoras de este proyecto y esperemos que a la larga sea un éxito, pues es lo que una historia que marcó la vida de tantas personas como ésta se merece.
No te vayas sin leer: Estrellas de Avatar no pueden creer que el programa aún sea popular y que haya sido hecho en primer lugar
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Desde que se anunció la creación de una adaptación live action de la aclamada serie Avatar: la leyenda de Aang: Libro 1 – 100% en 2018 por parte de Netflix, todo el mundo estaba a la expectativa de lo que la famosa plataforma haría con esta producción. Se trata de una caricatura que en su momento dejó contentos de principio a fin a sus fans, y aunque eso podría significar que teniendo material de calidad podrían armar una interesante serie, Netflix tiene fama de crear contenido en los extremos de calidad, o se crean una maravilla de adaptación como Arcane – 100% o se echan un fiasco como la adaptación de Death Note – 40%.
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Al anunciarse que Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , creadores originales de la caricatura, tendrían la función de showrunners para la adaptación, la fe de que la serie podría salir bien aumentó. Pero en junio del 2020 la fe cayó de nuevo pues ambos creadores anunciaron su salida del proyecto, por aparentes diferencias creativas y hasta denunciando un ambiente negativo. Tiempo después, Albert Kim se unió como productor ejecutivo, escritor y showrunner de la serie.
Todo parecía indicar que la adaptación ya no iba a ser lo que la gente esperaba, hasta que en agosto de 2021 se liberó el casting de los personajes principales, contando con Gordon Cormier como Aang, Kiawentiio como Katara, Ian Ousley como Sokka y Dallas Liu como Zuko. Este casting fue bien recibido pero las dudas siguen en el aire y ahora que tenemos las primera imágenes oficiales del set, veremos la reacción del público.
Tenemos las primeras fotos desde el set de la Temporada 1 del live action de Avatar: The Last Airbender.
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Avatar news (vía Heroic Hollywood) comparte su propia teoría sobre las imágenes, pues compara el set con la arquitectura usada por la Nación del Fuego y que bien podría tratarse de la Fortaleza Pohuai. Aunque la Nación de Fuego no es el escenario principal de la primera temporada, es ahí donde vemos a Zuko vestido como el espíritu azul, rescatando a Aang del comandante Zhao. En la caricatura, este es un momento clave de la complicada relación entre Aang y Zuko.
Lo cierto es que las imágenes salieron en un momento perfecto, pues justo ahora Avatar: The Last Airbender está en tendencia, cortesía de Moon Knight – 87%. En el primer capítulo de la nueva serie de Marvel, Steven Grant, el personaje interpretado por Oscar Isaac, menciona que Avatar es un anime. Y como nada es más divertido para algunos que pelear en Twitter sobre cualquier cosa, se armó el debate sobre si efectivamente Avatar es un anime o no.
Pleitos en Twitter aparte, parece que la producción va bien. Al ser el segundo intento por adaptar este anime (¿o no es anime?), parece que optar por una serie en lugar de una película es lo mejor. Cuando M. Night Shyamalan hizo su versión, El Último Maestro del Aire – 6%, cometió muchos errores, varios de ellos originados por comprimir una temporada completa en una sola película.
Al ser esta producción una serie que contará con ocho capítulos de una hora, tendrán la ventaja de poder adaptar mejor la historia. Y hasta podrían tomar la decisión de adaptar cada libro en más de una temporada (los libros Agua, Tierra y Fuego, es como se dividía cada temporada de la caricatura). Eso solo lo sabremos con el tiempo, por lo pronto hay varias cosas que parecen prometedoras de este proyecto y esperemos que a la larga sea un éxito, pues es lo que una historia que marcó la vida de tantas personas como ésta se merece.
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En una entrevista con Total Film, Hayden Christensen habló sobre la próxima serie de Disney+, Obi-Wan Kenobi, y de su futuro en el universo de Star Wars
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«Creo que el alcance de este viaje está por verse. Pero qué privilegio poder regresar y hacer esto, y ser parte de este proyecto».
El actor también expreso su entusiasmo por regresar a la franquicia «fue muy divertido entrar en la mentalidad y el estado emocional de Darth Vader». Durante la mayor parte del tiempo del actor en la trilogía de la precuela, interpretó al Caballero Jedi Anakin Skywalker y solo pasó «un par de escenas» como Vader:
«Cuando George [Lucas] me trajo a las precuelas, fue para interpretar a Anakin. Lo nombran como Darth Vader hacia el final, y durante un par de escenas me pongo el traje. Pero mi viaje con el personaje fue con Anakin Skywalker. ¿Pero el personaje? Es un personaje muy complejo. Y ahora, explorar la mentalidad y el estado emocional de Darth Vader ha sido muy divertido».
Desde la confirmación de que Darth Vader aparecería en Obi-Wan Kenobi, muchos fans se han preguntado si James Earl Jones regresaría como el actor de voz para interpretar las líneas del personaje, ya que ha estado detrás de la icónica voz de Vader en todas las películas de la trilogía original, así como en Rogue One y Star Wars: Rebels. Por lo que se le preguntó a Christensen si podía revelar información sobre si Jones regresaría, a lo que respondió «sin comentarios».
El regreso de Hayden Christensen a Star Wars es algo que tomó por sorpresa a muchos fans. Después del lanzamiento de la trilogía precuela, había una pequeña posibilidad de que alguno de esos actores regresara para contar más historias ambientadas en el futuro de la galaxia debido a la trilogía original.
Sin embargo, otros proyectos que contenían algunos de esos mismos personajes terminaron apareciendo pero en forma de animación. The Clone Wars exploró los años entre El ataque de los Clones y La venganza de los Sith, mientras que Rebels mostró el surgimiento del Imperio Galáctico y de la rebelión, hasta la batalla de Endor. Sin embargo las dos series, aunque no estaban realmente conectados entre sí, tenían algo en común: Ahsoka Tano. Por lo que de confirmarse los rumores de la presencia de Christensen en la serie, es posible que nos recuerden momentos de The Clone wars en forma de acción real, incluso podríamos tener el enfrentamiento de Ahsoka con su antiguo maestro en Rebels.
Tráiler de Obi-Wan Kenobi
¿Os gustaría ver más de Anakin en el futuro de Star Wars? Ahora puedes disfrutar de todas las películas de Star Wars y sus series con tu suscripción de Disney +.
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Ya ha habido rumores de que Hayden Christensen aparecerá en la serie de Star Wars, Ahsoka, que se estrenará en Disney+ en algún momento de 2023 (algo complicado a no ser que lo haga en forma de flashback), aunque es más viable que lo haga en la serie de Cassian Andor. Si bien Disney o Lucasfilm no han confirmado nada hasta el momento, el actor dijo que «el alcance de este viaje» es algo que «está por verse», pero ahora mismo es simplemente «un privilegio» estar apareciendo en Obi-Wan Kenobi:
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El regreso de Hayden Christensen a Star Wars es algo que tomó por sorpresa a muchos fans. Después del lanzamiento de la trilogía precuela, había una pequeña posibilidad de que alguno de esos actores regresara para contar más historias ambientadas en el futuro de la galaxia debido a la trilogía original.
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Tráiler de Obi-Wan Kenobi
¿Os gustaría ver más de Anakin en el futuro de Star Wars? Ahora puedes disfrutar de todas las películas de Star Wars y sus series con tu suscripción de Disney +.
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para emma watson, harry potter era más que una historia. La franquicia ocupó una gran parte de su infancia y toda su adolescencia. Watson tenía solo 9 años cuando consiguió el papel de Hermione Granger. Pasaría 10 años interpretando el papel y promocionando las ocho películas. Incluso años después de que terminara la franquicia, el actor sigue siendo más conocido como el brujo más brillante de la época. Entonces, ¿cómo fue para ella volver a visitar el set en el que creció?
Emma Watson se sinceró sobre volver a visitar el set de ‘Harry Potter’ en Leavesden
Aunque algunas escenas se rodaron en exteriores, la mayor parte de la harry potter Las películas se rodaron en Leavesden. El complejo de estudios de 200 acres es propiedad de Warner Bros y es una instalación de producción masiva. Para la reunión, el elenco regresó a algunos de los escenarios más memorables. Watson se encontró en la sala común de Gryffindor y en el Gran Comedor del castillo de Hogwarts. Mientras tanto, su compañero de reparto, Daniel Radcliffe, también visitó Gringotts Wizarding Bank.
Watson no ocultó lo mucho que apreciaba volver a visitar Hojasden. En una entrevista con Vogue, le preguntaron cómo se sentía al estar de regreso en el set con sus compañeros de reparto, y solo dijo cosas positivas.
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La actriz se emocionó cuando se reunió con Daniel Radcliffe y Rupert Grint
Por supuesto, estar de vuelta en esos mismos sets también llenó el Pequeña mujer actor con una tonelada de emoción. Sentarse con Radcliffe y Rupert Grint fue especialmente significativo para Watson. Ella admite que experimentó una gama de emociones durante el chat. Tantos, de hecho, que se alegró de que ella y sus compañeros de reparto no tuvieran que dirigir toda la conversación por sí mismos.
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“Fue emotivo y también intenso tener un momento tan íntimo observado tan de cerca”, compartió Watson sobre su conversación con Grint y Radcliffe. “Sobre todo, estaba tan feliz de tener un mediador que pudiera hacernos estas preguntas y ser parte de ver cuán diferente y similar habíamos procesado las cosas. Me encanta que recordemos cosas diferentes”.
Watson se conmovió por lo vulnerables que estaban sus compañeros de reparto en la reunión de ‘Harry Potter’
Lo que conmovió particularmente a Watson fue lo vulnerables y reflexivos que estaban siendo sus compañeros de reparto. Radcliffe reconoció que la franquicia puede haber sido completamente diferente para ella cuando era joven. Mientras tanto, Grint compartió que siempre pensaría en ella como familia, lo que la conmovió hasta las lágrimas. Teniendo en cuenta todo lo que pasó el trío (dentro y fuera de la pantalla), no es de extrañar que Watson se sintiera abrumada por las emociones a veces. Sin embargo, estamos seguros de que los Potterhead apreciaron su vulnerabilidad durante todo el harry potter reunión.
RELACIONADO: Emma Watson revela que ‘Harry Potter’ la distrajo de ‘besarse con alguien’
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string(738) "para emma watson, harry potter era más que una historia. La franquicia ocupó una gran parte de su infancia y toda su adolescencia. Watson tenía solo 9 años cuando consiguió el papel de Hermione Granger. Pasaría 10 años interpretando el papel y promocionando las ocho películas. Incluso años después de que terminara la franquicia, el ... Read more"
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para emma watson, harry potter era más que una historia. La franquicia ocupó una gran parte de su infancia y toda su adolescencia. Watson tenía solo 9 años cuando consiguió el papel de Hermione Granger. Pasaría 10 años interpretando el papel y promocionando las ocho películas. Incluso años después de que terminara la franquicia, el actor sigue siendo más conocido como el brujo más brillante de la época. Entonces, ¿cómo fue para ella volver a visitar el set en el que creció?
Emma Watson se sinceró sobre volver a visitar el set de ‘Harry Potter’ en Leavesden
Aunque algunas escenas se rodaron en exteriores, la mayor parte de la harry potter Las películas se rodaron en Leavesden. El complejo de estudios de 200 acres es propiedad de Warner Bros y es una instalación de producción masiva. Para la reunión, el elenco regresó a algunos de los escenarios más memorables. Watson se encontró en la sala común de Gryffindor y en el Gran Comedor del castillo de Hogwarts. Mientras tanto, su compañero de reparto, Daniel Radcliffe, también visitó Gringotts Wizarding Bank.
Watson no ocultó lo mucho que apreciaba volver a visitar Hojasden. En una entrevista con Vogue, le preguntaron cómo se sentía al estar de regreso en el set con sus compañeros de reparto, y solo dijo cosas positivas.
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RELACIONADO: Emma Watson recuerda la peor parte de filmar las películas de ‘Harry Potter’
«Como el cielo, honestamente», proclamó Watson cuando se le preguntó acerca de Hojasden. “¡Estoy tan feliz de que todavía existan! La mayoría de los sets de filmación se derriban en el momento en que termina una escena. Estoy tan feliz de que todavía estén ahí para que la gente disfrute, incluido yo. [Harry Potter’s production designer]Stuart Craig es realmente un genio. Lo que hizo es perfecto”.
La actriz se emocionó cuando se reunió con Daniel Radcliffe y Rupert Grint
Por supuesto, estar de vuelta en esos mismos sets también llenó el Pequeña mujer actor con una tonelada de emoción. Sentarse con Radcliffe y Rupert Grint fue especialmente significativo para Watson. Ella admite que experimentó una gama de emociones durante el chat. Tantos, de hecho, que se alegró de que ella y sus compañeros de reparto no tuvieran que dirigir toda la conversación por sí mismos.
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“Fue emotivo y también intenso tener un momento tan íntimo observado tan de cerca”, compartió Watson sobre su conversación con Grint y Radcliffe. “Sobre todo, estaba tan feliz de tener un mediador que pudiera hacernos estas preguntas y ser parte de ver cuán diferente y similar habíamos procesado las cosas. Me encanta que recordemos cosas diferentes”.
Watson se conmovió por lo vulnerables que estaban sus compañeros de reparto en la reunión de ‘Harry Potter’
Lo que conmovió particularmente a Watson fue lo vulnerables y reflexivos que estaban siendo sus compañeros de reparto. Radcliffe reconoció que la franquicia puede haber sido completamente diferente para ella cuando era joven. Mientras tanto, Grint compartió que siempre pensaría en ella como familia, lo que la conmovió hasta las lágrimas. Teniendo en cuenta todo lo que pasó el trío (dentro y fuera de la pantalla), no es de extrañar que Watson se sintiera abrumada por las emociones a veces. Sin embargo, estamos seguros de que los Potterhead apreciaron su vulnerabilidad durante todo el harry potter reunión.
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string(88) "¿En qué se gastó el dinero el verdadero “Slumdog Millionaire”? – BBC News Mundo"
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string(744) "1 noviembre 2012 Fue conocido como el verdadero “Slumdog Millonaire” después de convertirse en la primera persona en ganar la versión india del programa “¿Quién quiere ser millonario?” Al igual que el héroe de la película ganadora del Oscar, Sushil Kumar utilizó su ingenio para ganar una fortuna. Pero un año después, su vida ha ... Read more"
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Fue conocido como el verdadero “Slumdog Millonaire” después de convertirse en la primera persona en ganar la versión india del programa “¿Quién quiere ser millonario?”
Al igual que el héroe de la película ganadora del Oscar, Sushil Kumar utilizó su ingenio para ganar una fortuna. Pero un año después, su vida ha cambiado muy poco.
Hay muchas maneras de gastar un millón de dólares. Mientras me acompaña a un galpón polvoriento, Sushil me muestra lo primero en lo que gastó el dinero.
“Este es mi generador”, dice sonriendo y exhibe su compra de US$500. “Tenemos cortes de energía de hasta cuatro horas cada día. Antes no podía ver las noticias ni mis programas favoritos de televisión, pero ahora que tengo esto, no hay más problemas”.
De hecho, fue su programa de televisión favorito el que le permitió a Sushil Kumar entrar al club de los millonarios de India.
Hace un año, el mundo vio cómo este empleado de una oficina de gobierno de Bihar, uno de los estados más pobres de India, se convirtió en el primer concursante en llevarse el premio mayor de 50 millones de rupias (un millón de dólares) en “¿<italic>Kaun</italic>
<italic> Banega Crorepathi</italic>?” (“¿Quién quiere ser millonario?”)
Antes de su aparición en el programa, Sushil, licenciado en psicología, ganaba poco más de US$100 al mes. Luego de contestar correctamente 13 preguntas, embolsó más de lo que habría ganado en 800 años.
La historia fue noticia en todo el mundo porque era casi idéntica a la trama de la película “Slumdog Millionaire”, donde un joven de origen humilde tiene un golpe de suerte en ese mismo concurso. En la película uno no sabe cómo el dinero le cambia la vida al héroe, aunque da la sensación de que va a ejercer una gran transformación.
En la casa de Sushil, en la ciudad de Motihari, hay una foto descolorida y ajada del presentador del programa, la estrella de Bollywood Amitabh Bachchan, pegada a la pared. Uno de los pocos recordatorios visibles de los acontecimientos del año pasado.
Compras
El hogar familiar es muy básico. Cada una de las cuatro habitaciones tiene una cama de matrimonio y en la esquina de una de ellas hay un pequeño televisor. Es aquí donde vive con su esposa, su madre y su padre, cuatro hermanos, dos cuñadas y un niño. En total, once personas.
“Debido a que vivimos en una ciudad muy pequeña, mis problemas económicos se han resuelto en un 100%”, dice. “Creo que es un milagro. Es una bendición de Dios”.
Sentado con las piernas cruzadas en la cama, Sushil me muestra otra de sus compras: su primera computadora, una pequeña tableta. La semana pasada se compró una moto, el único vehículo de su propiedad, a pesar de que tiene suficiente dinero como para adquirir varios coches deportivos de alta gama.
Al preguntarle por qué no hizo gastos más extravagantes, su respuesta es: “Poco a poco, estoy gastando mi dinero con cuidado”.
Pie de foto,
Aunque no sabía bailar, Sushil participó de un concurso de danza.
Ni siquiera la ropa que lleva puesta el día que nos encontramos es nueva, sino que formaba parte de su vestuario desde antes del programa. Hasta el momento, se ha gastado US$200.000 dólares de su premio.
La mayor parte de esa suma fue destinada a comprar una parcela de tierra al lado de su casa, donde está construyendo una casa de nueve habitaciones para la familia entera. “Cada habitación tendrá un cuarto de baño privado”, dice con orgullo mientras me muestra el sitio.
Cartas
Sushil dice que el dinero lo ha cambiado de maneras simples y pequeñas. Pagó las deudas de un hermano, compró algunas joyas para su esposa y puso el resto en el banco.
India es un país conocido por su cultura del ahorro, y Sushil parece dar con el estereotipo. Ha pedido algunos consejos financieros acerca de cómo invertir el dinero y también recibió muchas ofertas de gente que quería gastarlo por él.
“Desde que gané, mucha gente comenzó a mandarme cartas pidiéndome dinero, para comprar tierras, para resolver sus problemas, para pagar operaciones, su casa, la boda de sus hijos”.
Pero Sushil adopta una línea firme ante esas cartas de súplica.
“En nuestra sociedad si ayudas a uno miles de personas empiezan a llegar y a decir que también son necesitados”, dice.
“Un millón es mucho dinero, pero no es suficiente si empiezas a ayudar a la gente, perderías todo en un día”.
El dinero, sin embargo, le ha permitido Sushil a renunciar a su trabajo.
En el momento de su victoria, Sushil dijo que había adquirido gran parte de su cultura general gracias al servicio en hindi de la BBC. Sigue siendo un consumidor voraz de noticias. Ahora pasa su tiempo viendo documentales y leyendo libros recién comprados.
“Me gustaría ser profesor psicología algún día”, dice. “También me gustaría armar mi propia biblioteca personal”.
Pie de foto,
Sushil y su esposa esperan su primer hijo.
El padre de Sushil explica que ahora tienen una persona que les ayuda con las tareas del hogar, como la mayoría de los indios de clase media, y ahora también pueden darse el lujo de comprar mejor comida.
“Antes sólo podíamos comprar medio litro de leche, pero ahora compramos 2 o 3 litros. Antes no podíamos comprar verduras caras, pero ahora nos lo podemos permitir, todo esto ha cambiado”, dice.
La victoria de Sushil fue vista por 27 millones de indios, por lo tanto sin duda tiene un estatus de celebridad.
“Ahora voy a cualquier parte del país y la gente me reconoce. Quieren sacarse fotos conmigo y me piden autógrafos. Es una sensación muy buena”, dice.
Desafíos
Ha tenido ofertas para aparecer en películas y programas de televisión, pero rechazó todas, excepto la versión india de “Strictly Come Dancing”, “Jhalak Dhikalaja”, donde duró un par de semanas.
“Yo era el tipo de persona que se quedaba a un costado en una fiesta si la gente bailaba, así que era 100% un desafío para mí”.
Su mayor desafío está por llegar, sin embargo: la perspectiva inminente de la paternidad.
Sushil se había casado con su esposa Seema meses antes del programa, y ahora están esperando su primer hijo.
“Ahora nuestros hijos estarán muy bien educados, sus estudios van a ir muy bien”, dice Seema.
¿Una persona cambia cuando se hace rica de la noche a la mañana?
El psicólogo Chugh Sanjay dice que algunas personas que se enriquecen rápidamente “tienen un subidón total”, que puede hacer que se sientan “exaltadas, eufóricas y un poco grandiosas”.
Es en circunstancias como esta, a veces las personas “gastan todo el dinero en un arrebato”, dice.
Pero Sushil dice que nada ha cambiado en él, y que no tiene planes aún de cambiar su ciudad natal por las brillantes luces de las ciudades.
“Yo soy el mismo Sushil Kumar de antes de que gané”, dice. “Y quiero seguir siendo el mismo Sushil Kumar”.
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Fue conocido como el verdadero “Slumdog Millonaire” después de convertirse en la primera persona en ganar la versión india del programa “¿Quién quiere ser millonario?”
Al igual que el héroe de la película ganadora del Oscar, Sushil Kumar utilizó su ingenio para ganar una fortuna. Pero un año después, su vida ha cambiado muy poco.
Hay muchas maneras de gastar un millón de dólares. Mientras me acompaña a un galpón polvoriento, Sushil me muestra lo primero en lo que gastó el dinero.
“Este es mi generador”, dice sonriendo y exhibe su compra de US$500. “Tenemos cortes de energía de hasta cuatro horas cada día. Antes no podía ver las noticias ni mis programas favoritos de televisión, pero ahora que tengo esto, no hay más problemas”.
De hecho, fue su programa de televisión favorito el que le permitió a Sushil Kumar entrar al club de los millonarios de India.
Hace un año, el mundo vio cómo este empleado de una oficina de gobierno de Bihar, uno de los estados más pobres de India, se convirtió en el primer concursante en llevarse el premio mayor de 50 millones de rupias (un millón de dólares) en “¿<italic>Kaun</italic>
<italic> Banega Crorepathi</italic>?” (“¿Quién quiere ser millonario?”)
Antes de su aparición en el programa, Sushil, licenciado en psicología, ganaba poco más de US$100 al mes. Luego de contestar correctamente 13 preguntas, embolsó más de lo que habría ganado en 800 años.
La historia fue noticia en todo el mundo porque era casi idéntica a la trama de la película “Slumdog Millionaire”, donde un joven de origen humilde tiene un golpe de suerte en ese mismo concurso. En la película uno no sabe cómo el dinero le cambia la vida al héroe, aunque da la sensación de que va a ejercer una gran transformación.
En la casa de Sushil, en la ciudad de Motihari, hay una foto descolorida y ajada del presentador del programa, la estrella de Bollywood Amitabh Bachchan, pegada a la pared. Uno de los pocos recordatorios visibles de los acontecimientos del año pasado.
Compras
El hogar familiar es muy básico. Cada una de las cuatro habitaciones tiene una cama de matrimonio y en la esquina de una de ellas hay un pequeño televisor. Es aquí donde vive con su esposa, su madre y su padre, cuatro hermanos, dos cuñadas y un niño. En total, once personas.
“Debido a que vivimos en una ciudad muy pequeña, mis problemas económicos se han resuelto en un 100%”, dice. “Creo que es un milagro. Es una bendición de Dios”.
Sentado con las piernas cruzadas en la cama, Sushil me muestra otra de sus compras: su primera computadora, una pequeña tableta. La semana pasada se compró una moto, el único vehículo de su propiedad, a pesar de que tiene suficiente dinero como para adquirir varios coches deportivos de alta gama.
Al preguntarle por qué no hizo gastos más extravagantes, su respuesta es: “Poco a poco, estoy gastando mi dinero con cuidado”.
Pie de foto,
Aunque no sabía bailar, Sushil participó de un concurso de danza.
Ni siquiera la ropa que lleva puesta el día que nos encontramos es nueva, sino que formaba parte de su vestuario desde antes del programa. Hasta el momento, se ha gastado US$200.000 dólares de su premio.
La mayor parte de esa suma fue destinada a comprar una parcela de tierra al lado de su casa, donde está construyendo una casa de nueve habitaciones para la familia entera. “Cada habitación tendrá un cuarto de baño privado”, dice con orgullo mientras me muestra el sitio.
Cartas
Sushil dice que el dinero lo ha cambiado de maneras simples y pequeñas. Pagó las deudas de un hermano, compró algunas joyas para su esposa y puso el resto en el banco.
India es un país conocido por su cultura del ahorro, y Sushil parece dar con el estereotipo. Ha pedido algunos consejos financieros acerca de cómo invertir el dinero y también recibió muchas ofertas de gente que quería gastarlo por él.
“Desde que gané, mucha gente comenzó a mandarme cartas pidiéndome dinero, para comprar tierras, para resolver sus problemas, para pagar operaciones, su casa, la boda de sus hijos”.
Pero Sushil adopta una línea firme ante esas cartas de súplica.
“En nuestra sociedad si ayudas a uno miles de personas empiezan a llegar y a decir que también son necesitados”, dice.
“Un millón es mucho dinero, pero no es suficiente si empiezas a ayudar a la gente, perderías todo en un día”.
El dinero, sin embargo, le ha permitido Sushil a renunciar a su trabajo.
En el momento de su victoria, Sushil dijo que había adquirido gran parte de su cultura general gracias al servicio en hindi de la BBC. Sigue siendo un consumidor voraz de noticias. Ahora pasa su tiempo viendo documentales y leyendo libros recién comprados.
“Me gustaría ser profesor psicología algún día”, dice. “También me gustaría armar mi propia biblioteca personal”.
Pie de foto,
Sushil y su esposa esperan su primer hijo.
El padre de Sushil explica que ahora tienen una persona que les ayuda con las tareas del hogar, como la mayoría de los indios de clase media, y ahora también pueden darse el lujo de comprar mejor comida.
“Antes sólo podíamos comprar medio litro de leche, pero ahora compramos 2 o 3 litros. Antes no podíamos comprar verduras caras, pero ahora nos lo podemos permitir, todo esto ha cambiado”, dice.
La victoria de Sushil fue vista por 27 millones de indios, por lo tanto sin duda tiene un estatus de celebridad.
“Ahora voy a cualquier parte del país y la gente me reconoce. Quieren sacarse fotos conmigo y me piden autógrafos. Es una sensación muy buena”, dice.
Desafíos
Ha tenido ofertas para aparecer en películas y programas de televisión, pero rechazó todas, excepto la versión india de “Strictly Come Dancing”, “Jhalak Dhikalaja”, donde duró un par de semanas.
“Yo era el tipo de persona que se quedaba a un costado en una fiesta si la gente bailaba, así que era 100% un desafío para mí”.
Su mayor desafío está por llegar, sin embargo: la perspectiva inminente de la paternidad.
Sushil se había casado con su esposa Seema meses antes del programa, y ahora están esperando su primer hijo.
“Ahora nuestros hijos estarán muy bien educados, sus estudios van a ir muy bien”, dice Seema.
¿Una persona cambia cuando se hace rica de la noche a la mañana?
El psicólogo Chugh Sanjay dice que algunas personas que se enriquecen rápidamente “tienen un subidón total”, que puede hacer que se sientan “exaltadas, eufóricas y un poco grandiosas”.
Es en circunstancias como esta, a veces las personas “gastan todo el dinero en un arrebato”, dice.
Pero Sushil dice que nada ha cambiado en él, y que no tiene planes aún de cambiar su ciudad natal por las brillantes luces de las ciudades.
“Yo soy el mismo Sushil Kumar de antes de que gané”, dice. “Y quiero seguir siendo el mismo Sushil Kumar”.
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string(80) "Titanic: 4 curiosidades sobre el famoso barco 110 años después de su naufragio"
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Era de noche y la mayoría de los pasajeros dormía cuando, hace exactamente 110 años, un iceberg puso fin al primer viaje del barco de pasajeros más impresionante jamás construido, el Titanic.
El barco viajaba a 41 kilómetros por hora. Menos de 3 horas después, ya se había convertido en un naufragio, hundido en los confines del Atlántico en la noche del 14 al 15 de abril de 1912.
Sus restos fueron localizados sólo en septiembre de 1985: el barco se dividió en dos partes, separadas a 800 metros de distancia, a 3.843 metros de profundidad, a 650 kilómetros de Canadá.
BBC habló con expertos sobre algunas curiosidades de este naufragio tan famoso.
“Insumergible”
“Ni siquiera Dios hunde el Titanic”. La reputación de la enorme embarcación como “insumergible” tenía sus razones.
“Para la ingeniería, el Titanic se hizo famoso porque fue el primer barco en el que se aplicó un concepto de diseño que pretendía segmentar el barco dividiéndolo en varios compartimentos estancos, es decir, si el agua inundaba un compartimento, no podría inundar el siguiente”, explica el ingeniero naval Alexandre de Pinho Alho, profesor del Departamento de Ingeniería Naval y Oceánica de la Universidad Federal de Río de Janeiro.
El problema, explica el profesor, fue que este proyecto se topó con el desafío de pasar las tuberías y cables eléctricos a lo largo del barco.
“¿Cuál fue la solución? Calcularon un límite razonable esperado (de inundación) en caso de daño, concluyeron que el agua no llegaría al techo, y crearon compartimentos más o menos aislados, es decir, hicieron una protección justo hasta bien cerca del techo”, dice Alho.
Pero el choque con el iceberg fue tan grande que esta idea resultó insuficiente. “El desgarro en el casco se extendió por la mitad de la longitud del navío. En esas circunstancias, el agua llegó hasta el techo”, añade.
“El barco entró en una condición que llamamos ‘inundación progresiva’, punto a partir del cual ya no hay forma de salvarlo: se pueden activar todas las bombas, tomar todas las medidas, pero no se puede sacar un caudal de agua mayor que el que entra”, contextualiza.
“El choque fue tan fuerte que provocó un cambio en la estructura del barco. Las puertas no pudieron cerrarse, se atascaron”, dice. “La metalurgia en ese entonces era diferente. El Titanic se fabricó con el mejor acero disponible, pero esto no se compara con el acero que tenemos hoy”, añade el ingeniero civil Thierry Stump, constructor naval y navegante.
Por su parte, el ingeniero metalúrgico Jan Vatavuk, profesor de la Universidad Presbiteriana Mackenzie en Sao Paulo, explica que, hasta la década de 1940, los cascos de los barcos se fabricaban con láminas de metal remachadas; sólo después se convirtieron en piezas soldadas.
La Banda Azul
Pero en los grandes accidentes siempre hay que recordar que hay fallos humanos. Para los expertos, en el caso del Titanic influyó la intensa presión para que el barco fuera rápido, incluso teniendo que enfrentar adversidades como una región llena de icebergs.
Esto se debe a que existía una condecoración, instituida en 1839, llamada Banda Azul (Blue Riband), que tenía como objetivo reconocer y publicitar los barcos más rápidos en las travesías transatlánticas. Y el Titanic era el candidato favorito para ganar el honor.
“En aquella época, los barcos eran la mayor obra de ingeniería que la humanidad era capaz de hacer”, destaca Alho. “Había una competencia entre las empresas más importantes y también entre las principales naciones constructoras de barcos del mundo, en este caso, Inglaterra y Alemania. Cada uno quería hacer el barco más grande y más rápido”.
El reconocimiento oficial de ese logro era la Banda Azul.Y el primer viaje de un barco era la mejor forma de batir esos récords.
Hay relatos de sobrevivientes que afirman que el capitán del barco, aún habiendo recibido la noticia de que había témpanos en las inmediaciones, dudó en reducir la velocidad, precisamente porque no quería perder la oportunidad de llegar a su destino final lo antes posible.
Los hermanos del Titanic
El Titanic no fue hijo único. A principios del siglo XX, la compañía White Star Line encargó tres transatlánticos a los astilleros de Harland and Wolff en la ciudad de Belfast.
Diseñados por un equipo de primer nivel, se suponía que eran los barcos más grandes, seguros y lujosos del mundo.
“Los proyectos fueron ampliamente publicitados en ese momento”, comenta el ingeniero Stump.
Los barcos se fabricaron entre 1908 y 1915 y se denominaron Clase Olímpica. Los dos primeros en entrar en producción fueron el Olympic, en 1908, y el Titanic en 1909. El tercero, originalmente llamado Gigantic, comenzó a fabricarse en 1911.
Curiosamente, los tres estuvieron involucrados en accidentes.
Olympic entró en servicio en junio de 1911 y, en el mismo año, chocó con un crucero. Fue reparado y comenzó a navegar de nuevo.
Durante la Primera Guerra Mundial, la Royal Navy británica usó al barco para transportar tropas y el navío se estrelló contra un submarino alemán en 1918.
Regresó a la operación civil en 1920 y sólo fue retirado en 1935. Era llamado el “Viejo Confiable”.
El viaje inaugural del Titanic comenzó el 10 de abril de 1912. El barco estuvo a punto de chocar con otra embarcación en las afueras del puerto de Southampton. La noche del 14 de abril se produjo el histórico naufragio.
Gigantic tampoco tuvo una larga carrera. Fue rebautizado como Britannic y, luego de ser requisado por la Marina británica, la Royal Navy, se transformó en barco hospital durante la Primera Guerra Mundial. Se hundió en noviembre de 1916.
A pesar de ser grandes embarcaciones para la época -tanto el Olympic como el Titanic eran los barcos de mayores dimensiones del mundo cuando se completaron-, sus dimensiones son modestas en comparación con los transatlánticos actuales.
El Titanic medía 269 metros de largo. Entre tripulación y pasajeros, albergaba a unas 3.300 personas.
El barco de pasajeros más grande del mundo en la actualidad es el Wonder of the Seas, que tiene 362 metros de largo y capacidad para 7.000 pasajeros y 2.300 tripulantes.
Mejoras de seguridad
El hundimiento del Titanic, una tragedia que acabó con la muerte de unas 1.500 personas, sentó un precedente para la adopción de varias mejoras de seguridad.
La evolución de la tecnología desde entonces también ha contribuido a una mayor seguridad, empezando por el uso de equipos como el radar.
El primer equipo de radar en alta mar se utilizó solo después de la Segunda Guerra Mundial. “En aquel entonces (con el Titanic), todo dependía de recursos visuales”, explica Alho.
“Un marinero se quedaba en lo alto del mástil para ver si podía ver un iceberg. Era una forma precaria de prevenir accidentes, especialmente con el barco moviéndose a toda velocidad”.
También se instituyeron mejoras en los protocolos de seguridad.
El Titanic terminó con muchos muertos porque ni siquiera había salvavidas para todos.
“Como el barco ‘no se iba a hundir nunca’, se había reducido a la mitad el número de botes salvavidas”, dice Alho.
“El accidente del Titanic fue un parteaguas en temas de seguridad”, comenta Aurélio Soares Murta, profesor de la Universidad Federal Fluminense. “Después del Titanic los barcos pasaron a tener normas estructurales para su fabricación, estándares de seguridad y planes de evacuación consistentes”.
“Y, por supuesto, hoy en día el radar y el sonar identifican los icebergs mucho antes de que un barco los encuentre”.
“Además, las cartas náuticas, el mapeo de los mares, todo se ha vuelto mucho más sofisticado”, agrega.
BBC
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El barco viajaba a 41 kilómetros por hora. Menos de 3 horas después, ya se había convertido en un naufragio, hundido en los confines del Atlántico en la noche del 14 al 15 de abril de 1912.
Sus restos fueron localizados sólo en septiembre de 1985: el barco se dividió en dos partes, separadas a 800 metros de distancia, a 3.843 metros de profundidad, a 650 kilómetros de Canadá.
BBC habló con expertos sobre algunas curiosidades de este naufragio tan famoso.
“Insumergible”
“Ni siquiera Dios hunde el Titanic”. La reputación de la enorme embarcación como “insumergible” tenía sus razones.
“Para la ingeniería, el Titanic se hizo famoso porque fue el primer barco en el que se aplicó un concepto de diseño que pretendía segmentar el barco dividiéndolo en varios compartimentos estancos, es decir, si el agua inundaba un compartimento, no podría inundar el siguiente”, explica el ingeniero naval Alexandre de Pinho Alho, profesor del Departamento de Ingeniería Naval y Oceánica de la Universidad Federal de Río de Janeiro.
El problema, explica el profesor, fue que este proyecto se topó con el desafío de pasar las tuberías y cables eléctricos a lo largo del barco.
“¿Cuál fue la solución? Calcularon un límite razonable esperado (de inundación) en caso de daño, concluyeron que el agua no llegaría al techo, y crearon compartimentos más o menos aislados, es decir, hicieron una protección justo hasta bien cerca del techo”, dice Alho.
Pero el choque con el iceberg fue tan grande que esta idea resultó insuficiente. “El desgarro en el casco se extendió por la mitad de la longitud del navío. En esas circunstancias, el agua llegó hasta el techo”, añade.
“El barco entró en una condición que llamamos ‘inundación progresiva’, punto a partir del cual ya no hay forma de salvarlo: se pueden activar todas las bombas, tomar todas las medidas, pero no se puede sacar un caudal de agua mayor que el que entra”, contextualiza.
“El choque fue tan fuerte que provocó un cambio en la estructura del barco. Las puertas no pudieron cerrarse, se atascaron”, dice. “La metalurgia en ese entonces era diferente. El Titanic se fabricó con el mejor acero disponible, pero esto no se compara con el acero que tenemos hoy”, añade el ingeniero civil Thierry Stump, constructor naval y navegante.
Por su parte, el ingeniero metalúrgico Jan Vatavuk, profesor de la Universidad Presbiteriana Mackenzie en Sao Paulo, explica que, hasta la década de 1940, los cascos de los barcos se fabricaban con láminas de metal remachadas; sólo después se convirtieron en piezas soldadas.
La Banda Azul
Pero en los grandes accidentes siempre hay que recordar que hay fallos humanos. Para los expertos, en el caso del Titanic influyó la intensa presión para que el barco fuera rápido, incluso teniendo que enfrentar adversidades como una región llena de icebergs.
Esto se debe a que existía una condecoración, instituida en 1839, llamada Banda Azul (Blue Riband), que tenía como objetivo reconocer y publicitar los barcos más rápidos en las travesías transatlánticas. Y el Titanic era el candidato favorito para ganar el honor.
“En aquella época, los barcos eran la mayor obra de ingeniería que la humanidad era capaz de hacer”, destaca Alho. “Había una competencia entre las empresas más importantes y también entre las principales naciones constructoras de barcos del mundo, en este caso, Inglaterra y Alemania. Cada uno quería hacer el barco más grande y más rápido”.
El reconocimiento oficial de ese logro era la Banda Azul.Y el primer viaje de un barco era la mejor forma de batir esos récords.
Hay relatos de sobrevivientes que afirman que el capitán del barco, aún habiendo recibido la noticia de que había témpanos en las inmediaciones, dudó en reducir la velocidad, precisamente porque no quería perder la oportunidad de llegar a su destino final lo antes posible.
Los hermanos del Titanic
El Titanic no fue hijo único. A principios del siglo XX, la compañía White Star Line encargó tres transatlánticos a los astilleros de Harland and Wolff en la ciudad de Belfast.
Diseñados por un equipo de primer nivel, se suponía que eran los barcos más grandes, seguros y lujosos del mundo.
“Los proyectos fueron ampliamente publicitados en ese momento”, comenta el ingeniero Stump.
Los barcos se fabricaron entre 1908 y 1915 y se denominaron Clase Olímpica. Los dos primeros en entrar en producción fueron el Olympic, en 1908, y el Titanic en 1909. El tercero, originalmente llamado Gigantic, comenzó a fabricarse en 1911.
Curiosamente, los tres estuvieron involucrados en accidentes.
Olympic entró en servicio en junio de 1911 y, en el mismo año, chocó con un crucero. Fue reparado y comenzó a navegar de nuevo.
Durante la Primera Guerra Mundial, la Royal Navy británica usó al barco para transportar tropas y el navío se estrelló contra un submarino alemán en 1918.
Regresó a la operación civil en 1920 y sólo fue retirado en 1935. Era llamado el “Viejo Confiable”.
El viaje inaugural del Titanic comenzó el 10 de abril de 1912. El barco estuvo a punto de chocar con otra embarcación en las afueras del puerto de Southampton. La noche del 14 de abril se produjo el histórico naufragio.
Gigantic tampoco tuvo una larga carrera. Fue rebautizado como Britannic y, luego de ser requisado por la Marina británica, la Royal Navy, se transformó en barco hospital durante la Primera Guerra Mundial. Se hundió en noviembre de 1916.
A pesar de ser grandes embarcaciones para la época -tanto el Olympic como el Titanic eran los barcos de mayores dimensiones del mundo cuando se completaron-, sus dimensiones son modestas en comparación con los transatlánticos actuales.
El Titanic medía 269 metros de largo. Entre tripulación y pasajeros, albergaba a unas 3.300 personas.
El barco de pasajeros más grande del mundo en la actualidad es el Wonder of the Seas, que tiene 362 metros de largo y capacidad para 7.000 pasajeros y 2.300 tripulantes.
Mejoras de seguridad
El hundimiento del Titanic, una tragedia que acabó con la muerte de unas 1.500 personas, sentó un precedente para la adopción de varias mejoras de seguridad.
La evolución de la tecnología desde entonces también ha contribuido a una mayor seguridad, empezando por el uso de equipos como el radar.
El primer equipo de radar en alta mar se utilizó solo después de la Segunda Guerra Mundial. “En aquel entonces (con el Titanic), todo dependía de recursos visuales”, explica Alho.
“Un marinero se quedaba en lo alto del mástil para ver si podía ver un iceberg. Era una forma precaria de prevenir accidentes, especialmente con el barco moviéndose a toda velocidad”.
También se instituyeron mejoras en los protocolos de seguridad.
El Titanic terminó con muchos muertos porque ni siquiera había salvavidas para todos.
“Como el barco ‘no se iba a hundir nunca’, se había reducido a la mitad el número de botes salvavidas”, dice Alho.
“El accidente del Titanic fue un parteaguas en temas de seguridad”, comenta Aurélio Soares Murta, profesor de la Universidad Federal Fluminense. “Después del Titanic los barcos pasaron a tener normas estructurales para su fabricación, estándares de seguridad y planes de evacuación consistentes”.
“Y, por supuesto, hoy en día el radar y el sonar identifican los icebergs mucho antes de que un barco los encuentre”.
“Además, las cartas náuticas, el mapeo de los mares, todo se ha vuelto mucho más sofisticado”, agrega.
BBC
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De izquierda a derecha: un mosaico y mapas geológicos de la luna de Júpiter, Ganímedes, se ensamblaron incorporando las mejores imágenes disponibles de las naves espaciales Voyager 1 y 2 de la NASA y la nave espacial Galileo de la NASA. Crédito de imagen: Centro de Ciencias de Astrogeología de USGS / Wheaton / NASA / JPL-Caltech
El lunes, 7 de junio, a la 1:35 p.m. hora del este (10:35 a.m. hora del oeste), la nave espacial Juno de la NASA se acercará a menos de 645 millas (1.038 kilómetros) de la superficie de la luna más grande de Júpiter, Ganímedes. El sobrevuelo será el más cercano que haya hecho una nave espacial al satélite natural más grande del sistema solar desde que la nave espacial Galileo de la NASA tuviera su penúltimo encuentro cercano el 20 de mayo del 2000. Junto con imágenes impactantes, el sobrevuelo de esta nave espacial impulsada con energía solar ofrecerá información sobre la composición de la luna, su ionosfera, su magnetosfera y su casco de hielo. Las mediciones de Juno sobre el entorno de radiación cerca de la luna también beneficiará a las futuras misiones al sistema joviano. Ganímedes es más grande que el planeta Mercurio y es la única luna del sistema solar con su propia magnetosfera, una región en forma de burbuja que contiene partículas cargadas que rodean este cuerpo celeste.
“Juno transporta un conjunto de instrumentos sensibles capaces de ver a Ganímedes de maneras que nunca antes han sido posibles”, dijo Scott Bolton, investigador principal del Instituto de Investigación del Sudoeste en San Antonio. “Al hacer un sobrevuelo tan cercano, llevaremos la exploración de Ganímedes al siglo XXI, complementando las misiones futuras con nuestros sensores únicos y ayudando a prepararnos para la próxima generación de misiones al sistema joviano: la misión del Europa Clipper de la NASA y la misión a las lunas heladas de Júpiter [JUICE, por las siglas de JUpiter ICy moons Explorer] de la Agencia Espacial Europea (ESA)”.
Animación de un globo terráqueo giratorio de Ganímedes, con un mapa geológico superpuesto sobre un mosaico de colores global. Crédito de imagen: USGS Astrogeology Science Center / Wheaton / ASU / NASA / JPL-Caltech
Los instrumentos científicos de Juno comenzarán a recopilar datos unas tres horas antes de la aproximación más cercana de la nave espacial. Junto con el Espectrógrafo Ultravioleta (UVS, por sus siglas en inglés) y el Topógrafo Auroral Infrarrojo Joviano (JIRAM, por sus siglas en inglés), el Radiómetro de Microondas (MWR) de Juno verá de cerca la corteza de agua y hielo de Ganímedes, obteniendo datos sobre su composición y temperatura.
“El casco de hielo de Ganímedes tiene algunas regiones de luz y sombra, lo que sugiere que algunas áreas pueden ser de hielo puro mientras que otras áreas contienen hielo sucio”, dijo Bolton. “El MWR proporcionará la primera investigación en profundidad de cómo la composición y la estructura del hielo varían según la profundidad, lo que servirá para comprender mejor cómo se forma el casco de hielo y los procesos continuos que llevan el hielo a la superficie con el tiempo”. Los resultados complementan los obtenidos con la venidera misión JUICE de la ESA, la cual explorará el hielo usando radares a diferentes longitudes de onda cuando se convierta en la primera nave espacial en orbitar una luna diferente a la Luna de la Tierra, en el 2032.
Las señales de las bandas X y Ka de Juno en longitudes de ondas de radio serán usadas para realizar un experimento de ocultación de ondas de radio para poner a prueba la delgada ionosfera de la luna (la ionosfera es la capa externa de una atmósfera en donde los gases se estimulan con la radiación solar y forman iones, los cuales tienen carga eléctrica).
“A medida que Juno pase por detrás de Ganímedes, las señales de radio pasarán a través de la ionosfera de Ganímedes, ocasionando pequeños cambios en la frecuencia que deben ser recogidos por dos antenas en el complejo de la Red del Espacio Profundo en Canberra, Australia”, dijo Dustin Buccino, ingeniero de análisis de señales de la misión Juno en el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL, por sus siglas en inglés). “Si podemos medir este cambio, podríamos entender la conexión que existe entre la ionosfera de Ganímedes, su campo magnético intrínseco y la magnetosfera de Júpiter”.
Tres cámaras, dos trabajos
Normalmente, la cámara de navegación de la Unidad de Referencia Estelar de Juno (SRU, por sus siglas en inglés) tiene la tarea de ayudar a mantener el rumbo del orbitador de Júpiter, pero durante el sobrevuelo tendrá una doble misión. Junto con sus labores de navegación, la cámara —que está muy bien protegida contra la radiación que de otro modo podría afectarla de forma adversa— reunirá información sobre el entorno de radiación de alta carga energética en la región cercana a Ganímedes, recolectando un conjunto especial de imágenes.
“Las señales de la penetración de partículas de alta energía en el entorno de radiación extrema de Júpiter tienen la apariencia de puntos, garabatos y manchas en las imágenes, como la estática en la pantalla de un televisor. Nosotros extraemos las señales de este ruido inducido por la radiación de las imágenes de la SRU para obtener fotografías de los niveles de radiación hallados por Juno”, dijo Heidi Becker, jefa de monitoreo de radiación de Juno en el JPL.
Mientras tanto, la cámara de la Brújula Estelar Avanzada, construida en la Universidad Técnica de Dinamarca, contará los electrones de gran energía que penetran su escudo protector, con una medición cada cuarto de segundo.
También se ha incorporado el generador de imágenes JunoCam. Concebido para llevarle al público la emoción y la belleza de la exploración de Júpiter, la cámara también ha proporcionado una abundante cantidad de datos científicos útiles durante los casi cinco años de permanencia de la misión en Júpiter. Para el sobrevuelo de Ganímedes, la JunoCam recolectará imágenes a una resolución equivalente a las mejores de Voyager y Galileo. El equipo científico de Juno explorará las imágenes, comparándolas con las de misiones previas, buscando cambios en las características de la superficie que podrían haber ocurrido durante más de cuatro décadas. Cualquier cambio en la distribución de cráteres sobre la superficie podría ayudar a los astrónomos a comprender mejor la población actual de objetos que chocan contra las lunas en el sistema solar exterior.
Debido a la velocidad del sobrevuelo, la luna helada pasará —desde el punto de vista de la JunoCam— de ser un punto de luz a un disco visible y de nuevo a un punto de luz en unos 25 minutos. De modo que eso será apenas tiempo suficiente para cinco imágenes.
“Las cosas usualmente suceden con mucha rapidez en el mundo de los sobrevuelos, y tenemos dos consecutivos la próxima semana. De modo que, literalmente, cada segundo cuenta, dijo Matt Johnson, gerente de la misión Juno en el JPL. “El lunes, pasaremos a toda velocidad junto a Ganímedes a casi 12 millas por segundo (19 kilómetros por segundo). Menos de 24 horas después, estaremos realizando nuevo trigésimo tercer paso científico junto a Júpiter, extremadamente cerca de la cima de las nubes, a unas 36 millas por segundo (58 kilómetros por segundo). Será un momento muy emocionante”.
Más acerca de la misión
El Laboratorio de Propulsión a Chorro (NASA-JPL), una división de Caltech en Pasadena, California, administra la misión Juno para el investigador principal, Scott J. Bolton, del Instituto de Investigación del Sudoeste en San Antonio. Juno es parte del Programa Nuevas Fronteras de la NASA, que se administra en el Centro Marshall para Vuelos Espaciales de la NASA en Huntsville, Alabama, para el Directorio de Misiones Científicas de la agencia en Washington. Lockheed Martin Space en Denver construyó y opera la nave espacial.
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De izquierda a derecha: un mosaico y mapas geológicos de la luna de Júpiter, Ganímedes, se ensamblaron incorporando las mejores imágenes disponibles de las naves espaciales Voyager 1 y 2 de la NASA y la nave espacial Galileo de la NASA. Crédito de imagen: Centro de Ciencias de Astrogeología de USGS / Wheaton / NASA / JPL-Caltech
El lunes, 7 de junio, a la 1:35 p.m. hora del este (10:35 a.m. hora del oeste), la nave espacial Juno de la NASA se acercará a menos de 645 millas (1.038 kilómetros) de la superficie de la luna más grande de Júpiter, Ganímedes. El sobrevuelo será el más cercano que haya hecho una nave espacial al satélite natural más grande del sistema solar desde que la nave espacial Galileo de la NASA tuviera su penúltimo encuentro cercano el 20 de mayo del 2000. Junto con imágenes impactantes, el sobrevuelo de esta nave espacial impulsada con energía solar ofrecerá información sobre la composición de la luna, su ionosfera, su magnetosfera y su casco de hielo. Las mediciones de Juno sobre el entorno de radiación cerca de la luna también beneficiará a las futuras misiones al sistema joviano. Ganímedes es más grande que el planeta Mercurio y es la única luna del sistema solar con su propia magnetosfera, una región en forma de burbuja que contiene partículas cargadas que rodean este cuerpo celeste.
“Juno transporta un conjunto de instrumentos sensibles capaces de ver a Ganímedes de maneras que nunca antes han sido posibles”, dijo Scott Bolton, investigador principal del Instituto de Investigación del Sudoeste en San Antonio. “Al hacer un sobrevuelo tan cercano, llevaremos la exploración de Ganímedes al siglo XXI, complementando las misiones futuras con nuestros sensores únicos y ayudando a prepararnos para la próxima generación de misiones al sistema joviano: la misión del Europa Clipper de la NASA y la misión a las lunas heladas de Júpiter [JUICE, por las siglas de JUpiter ICy moons Explorer] de la Agencia Espacial Europea (ESA)”.
Animación de un globo terráqueo giratorio de Ganímedes, con un mapa geológico superpuesto sobre un mosaico de colores global. Crédito de imagen: USGS Astrogeology Science Center / Wheaton / ASU / NASA / JPL-Caltech
Los instrumentos científicos de Juno comenzarán a recopilar datos unas tres horas antes de la aproximación más cercana de la nave espacial. Junto con el Espectrógrafo Ultravioleta (UVS, por sus siglas en inglés) y el Topógrafo Auroral Infrarrojo Joviano (JIRAM, por sus siglas en inglés), el Radiómetro de Microondas (MWR) de Juno verá de cerca la corteza de agua y hielo de Ganímedes, obteniendo datos sobre su composición y temperatura.
“El casco de hielo de Ganímedes tiene algunas regiones de luz y sombra, lo que sugiere que algunas áreas pueden ser de hielo puro mientras que otras áreas contienen hielo sucio”, dijo Bolton. “El MWR proporcionará la primera investigación en profundidad de cómo la composición y la estructura del hielo varían según la profundidad, lo que servirá para comprender mejor cómo se forma el casco de hielo y los procesos continuos que llevan el hielo a la superficie con el tiempo”. Los resultados complementan los obtenidos con la venidera misión JUICE de la ESA, la cual explorará el hielo usando radares a diferentes longitudes de onda cuando se convierta en la primera nave espacial en orbitar una luna diferente a la Luna de la Tierra, en el 2032.
Las señales de las bandas X y Ka de Juno en longitudes de ondas de radio serán usadas para realizar un experimento de ocultación de ondas de radio para poner a prueba la delgada ionosfera de la luna (la ionosfera es la capa externa de una atmósfera en donde los gases se estimulan con la radiación solar y forman iones, los cuales tienen carga eléctrica).
“A medida que Juno pase por detrás de Ganímedes, las señales de radio pasarán a través de la ionosfera de Ganímedes, ocasionando pequeños cambios en la frecuencia que deben ser recogidos por dos antenas en el complejo de la Red del Espacio Profundo en Canberra, Australia”, dijo Dustin Buccino, ingeniero de análisis de señales de la misión Juno en el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL, por sus siglas en inglés). “Si podemos medir este cambio, podríamos entender la conexión que existe entre la ionosfera de Ganímedes, su campo magnético intrínseco y la magnetosfera de Júpiter”.
Tres cámaras, dos trabajos
Normalmente, la cámara de navegación de la Unidad de Referencia Estelar de Juno (SRU, por sus siglas en inglés) tiene la tarea de ayudar a mantener el rumbo del orbitador de Júpiter, pero durante el sobrevuelo tendrá una doble misión. Junto con sus labores de navegación, la cámara —que está muy bien protegida contra la radiación que de otro modo podría afectarla de forma adversa— reunirá información sobre el entorno de radiación de alta carga energética en la región cercana a Ganímedes, recolectando un conjunto especial de imágenes.
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Mientras tanto, la cámara de la Brújula Estelar Avanzada, construida en la Universidad Técnica de Dinamarca, contará los electrones de gran energía que penetran su escudo protector, con una medición cada cuarto de segundo.
También se ha incorporado el generador de imágenes JunoCam. Concebido para llevarle al público la emoción y la belleza de la exploración de Júpiter, la cámara también ha proporcionado una abundante cantidad de datos científicos útiles durante los casi cinco años de permanencia de la misión en Júpiter. Para el sobrevuelo de Ganímedes, la JunoCam recolectará imágenes a una resolución equivalente a las mejores de Voyager y Galileo. El equipo científico de Juno explorará las imágenes, comparándolas con las de misiones previas, buscando cambios en las características de la superficie que podrían haber ocurrido durante más de cuatro décadas. Cualquier cambio en la distribución de cráteres sobre la superficie podría ayudar a los astrónomos a comprender mejor la población actual de objetos que chocan contra las lunas en el sistema solar exterior.
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El Laboratorio de Propulsión a Chorro (NASA-JPL), una división de Caltech en Pasadena, California, administra la misión Juno para el investigador principal, Scott J. Bolton, del Instituto de Investigación del Sudoeste en San Antonio. Juno es parte del Programa Nuevas Fronteras de la NASA, que se administra en el Centro Marshall para Vuelos Espaciales de la NASA en Huntsville, Alabama, para el Directorio de Misiones Científicas de la agencia en Washington. Lockheed Martin Space en Denver construyó y opera la nave espacial.
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May the Force be with you es una de las frases más icónicas del cine. | Lucasfilm
Frases legendarias en el cine hay muchas, pero sin duda una de las más icónicas de todos los tiempos es la de ‘’May the Force be with you’’ (‘’Que la fuerza te acompañe’’), unas palabras que rápidamente nos llevan a recordar las películas de ‘’Star Wars’’, que desde su primera película, trajo está frase como una de sus firmas significativas para la saga entera.
Incluso muchos fanáticos de la saga celebran el 4 de mayo como el día de Star Wars por ser en inglés ‘’fourth of may’’ y por asimilarse a ‘’may the force’’ una festividad que ya muchos utilizan para disfrazarse de sus personajes favoritos de la Guerra de las Galaxias o por volver a ver las películas clásicas.
La frase funcionó tan bien para Star Wars por emplear uno de sus temas más recurrentes en los jedis, como lo es la fuerza, aquella que guía a todos los puros de corazón. En todas las películas es repetida numerosas veces por varios personajes, por lo que aquí te traemos una lista de todas las veces en las que las películas de George Lucas utilizan y dicen ‘’May the Force be With You’’, una frase que ha cruzado las barreras del cine y que es reconocida donde sea que se diga.
También podría interesarte: ¿Sabías que la primera mención de los Wookies no ocurrió en Star Wars?
Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza (1977)
Aunque muchos piensen que Obi-Wan Kenobi dijo está frase por primera vez en ‘’Star Wars’’, la linea se dice dos veces en la primera cinta, con el General Dadonna diciéndola por primera vez al terminar la sesión informativa de la misión de la Estrella de la Muerte, alentando a los pilotos con “¡Entonces tripulen sus naves, y que la Fuerza los acompañe!”. De igual forma Han Solo le dice la frase a Luke Skywalker justo antes de que suba a la nave a pilotar, como una rara forma de desearla suerte en el combate.
Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980)
En esta película la frase llega a decirse, pero no tanto como la conocemos. Cuando Luke se acerca por primera vez a Darth Vader, el Señor Oscuro de los Sith le dice la amenazante frase de “La Fuerza está contigo, joven Skywalker… pero aún no eres un Jedi”.
Parecida pero no llega a la épica linea, sin embargo, al final de la película cuando Lando y Chewbacca se dirigen a salvar a Han Solo de las manos de Jabba the Hutt, Luke les dice ‘’Que la fuerza esté con ustedes’’, siendo el último dialogo hablado de esta entrega.
También podría interesarte: ¿Por qué el imperio decidió utilizar a los Stormtroopers en Star Wars?
Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi (1983)
El almirante Ackbar dice la frase para alentar a su tripulación. / Fuente: Lucasfilm
El almirante Ackbar utiliza la frase cambiándola un poco a ‘’Que la fuerza esté con nosotros’’, mientras la flota Rebelde lanza su ataque a la segunda Estrella de la Muerte, una forma de alenta a los comandantes rebeldes en su misión.
Han y Luke son los únicos en mencionar la frase de ‘’May the Force Be with you’’ en la trilogía original, un toque interesante a su historia, pues el Imperio tiene prohibido referirse a los Jedis o a la Fuerza, dando a entender que son ellos los que van en contra de ellos.
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Lic. en Ciencias de la Comunicación. Apasionado de la cultura Geek. Si no estoy jugando o escuchando música, probablemente esté durmiendo.
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Incluso muchos fanáticos de la saga celebran el 4 de mayo como el día de Star Wars por ser en inglés ‘’fourth of may’’ y por asimilarse a ‘’may the force’’ una festividad que ya muchos utilizan para disfrazarse de sus personajes favoritos de la Guerra de las Galaxias o por volver a ver las películas clásicas.
La frase funcionó tan bien para Star Wars por emplear uno de sus temas más recurrentes en los jedis, como lo es la fuerza, aquella que guía a todos los puros de corazón. En todas las películas es repetida numerosas veces por varios personajes, por lo que aquí te traemos una lista de todas las veces en las que las películas de George Lucas utilizan y dicen ‘’May the Force be With You’’, una frase que ha cruzado las barreras del cine y que es reconocida donde sea que se diga.
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Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza (1977)
Aunque muchos piensen que Obi-Wan Kenobi dijo está frase por primera vez en ‘’Star Wars’’, la linea se dice dos veces en la primera cinta, con el General Dadonna diciéndola por primera vez al terminar la sesión informativa de la misión de la Estrella de la Muerte, alentando a los pilotos con “¡Entonces tripulen sus naves, y que la Fuerza los acompañe!”. De igual forma Han Solo le dice la frase a Luke Skywalker justo antes de que suba a la nave a pilotar, como una rara forma de desearla suerte en el combate.
Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980)
En esta película la frase llega a decirse, pero no tanto como la conocemos. Cuando Luke se acerca por primera vez a Darth Vader, el Señor Oscuro de los Sith le dice la amenazante frase de “La Fuerza está contigo, joven Skywalker… pero aún no eres un Jedi”.
Parecida pero no llega a la épica linea, sin embargo, al final de la película cuando Lando y Chewbacca se dirigen a salvar a Han Solo de las manos de Jabba the Hutt, Luke les dice ‘’Que la fuerza esté con ustedes’’, siendo el último dialogo hablado de esta entrega.
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Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi (1983)
El almirante Ackbar dice la frase para alentar a su tripulación. / Fuente: Lucasfilm
El almirante Ackbar utiliza la frase cambiándola un poco a ‘’Que la fuerza esté con nosotros’’, mientras la flota Rebelde lanza su ataque a la segunda Estrella de la Muerte, una forma de alenta a los comandantes rebeldes en su misión.
Han y Luke son los únicos en mencionar la frase de ‘’May the Force Be with you’’ en la trilogía original, un toque interesante a su historia, pues el Imperio tiene prohibido referirse a los Jedis o a la Fuerza, dando a entender que son ellos los que van en contra de ellos.
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:quality(75)/arc-anglerfish-arc2-prod-elcomercio.s3.amazonaws.com/public/T2R6W7VWNBA7HKM77ITU4J7ZAU.jpg "Los actores de “Grease” que han muerto pero que nadie olvidará jamás 4")
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87%. En el primer capítulo de la nueva serie de Marvel, Steven Grant, el personaje interpretado por Oscar Isaac, menciona que Avatar es un anime. Y como nada es más divertido para algunos que pelear en Twitter sobre cualquier cosa, se armó el debate sobre si efectivamente Avatar es un anime o no.
